Wednesday, 13 December 2017

Με ξεναγήσεις & θεατρική δράση πλαισιώνεται η έκθεση "Πάρις Πρέκας και Μερόπη Πρέκα"

Με ανοιχτές ξεναγήσεις και θεατρική δράση από το ΚΘΒΕ πλαισιώνεται η μεγάλη  έκθεση «Πάρις Πρέκας και Μερόπη Πρέκα. Δύο δημιουργοί, δύο κόσμοι», που εγκαινιάστηκε πριν από μερικές ημέρες στο Τελλόγλειο Ίδρυμα. Οι ξεναγήσεις θα γίνουν την Τετάρτη 6 Δεκεμβρίου 2017 στις 18.00 και την Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2017, στις 12.00 το μεσημέρι από την επιμελήτρια της έκθεσης Χριστίνα Τσαγκάλια.  Ο επισκέπτης μπορεί να θαυμάσει περισσότερα από εκατό έργα του Πάρι Πρέκα, από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μεταπολεμικής γενιάς Ελλήνων ζωγράφων (ελαιογραφίες, ακουαρέλες, γλυπτά, κοσμήματα και έπιπλα), αντιπροσωπευτικά των βασικών σταθμών της καλλιτεχνικής του διαδρομής (Ίκαροι, Άλογα, Ήρωες του Ριάτσε, τάνκερ, αιγαιοπελαγίτικα νησιά).  Κάποια από αυτά παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό: έργα εμπνευσμένα από το Τείχος του Βερολίνου, καθώς και τα γεγονότα της 17ης Νοεμβρίου 1973, που απεικονίζουν την είσοδο του τανκ στο Πολυτεχνείο. Παράλληλα, στον πρώτο όροφο του Τελλογλείου παρουσιάζεται η  πορεία της συζύγου του, ζωγράφου Μερόπης Πρέκα με περισσότερες από 40 δημιουργίες της:  υαλογραφίες (βιτρό) και ζωγραφικά έργα.   Για τη συμμετοχή στην ξενάγηση αρκεί το εισιτήριο (5 ευρώ). Πληροφορίες στα τηλ. 2310247111, 2310 991610.

Tuesday, 12 December 2017

Έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Λουζικιώτη στο «Αρχοντικό των Μπενιζέλων»

Ατομική έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Γ. Λουζικιώτη -τμήμα του φωτογραφικού project «Άθως Θύραυλοι Στώμεν»- παρουσιάζεται από την Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017 στο εμβληματικό κτήριο «Αρχοντικό των Μπενιζέλων» στην Πλάκα.  Πρόκειται για μια μονοθεματική έκθεση είκοσι έργων, με θύρες και παράθυρα από κτήρια του Αγίου Όρους, για την οποία ο καλλιτέχνης εργάστηκε από τις αρχές του 2000 και παρουσιάστηκε πέρσι στο ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα (εκδόσεις «Χαρτόδετο», 2016).  Στην εισαγωγή του λευκώματος, γράφει μεταξύ άλλων, ο Φαίδων Χατζηαντωνίου: «..η έκδοση του φωτογραφικού λευκώματος… διασώζει μια αντιπροσωπευτική συλλογή θυρών και παραθύρων, εκ των οποίων ορισμένα δεν υπάρχουν πια. Απότοκα της χρείας, φορείς μνήμης, τεκμήρια δεξιοτήτων και πολιτισμού, οι θύρες και τα παραθύρια ανήκουν κι αυτά στα πιο ευπαθή –και, τελικά, αναλώσιμα– στοιχεία της οικοδομικής ιστορίας ενός τόπου. Και ας έχουμε πάντα κατά νου, θύραυλοι εμείς, ότι όπως τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής, έτσι και οι θύρες και τα παραθύρια μαρτυρούν τον αθέατο πυρήνα της ζωής που ορίζουν και φυλάττουν και γι' αυτό αξίζουν την προσοχή, τον σεβασμό και την αγάπη μας».

Monday, 11 December 2017

Η Myrό Gallery παρουσιάζει την έκθεση του Φώτη Παναγιωτόπουλου “Μνήμες”

Η Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) έχει την χαρά να φιλοξενεί την έκθεση “Μνήμες” του Αθηναίου ζωγράφου Φώτη Παναγιωτόπουλου και σας  προσκαλεί να ανακαλύψετε το έργο του και να γνωρίσετε τον καλλιτέχνη στα εγκαίνια της έκθεσης του την Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου 2017 στις 20.00, παρουσία του καλλιτέχνη, με την επιμέλεια της Μόνικας Πιστόλη.

Ο Φώτης Παναγιωτόπουλος σπούδασε διακοσμητική στην Αθήνα και μαθήτευσε δίπλα σε αρκετούς ζωγράφους από τους οποίους άντλησε τα στοιχεία που διαμορφώνουν το προσωπικό του ιδίωμα. Η επιρροή της βυζαντινής αγιογραφίας τόσο σε επίπεδο τεχνοτροπίας, αλλά και σε επίπεδο απόδοσης μιας ιερής πνευματικότητας χαρακτηρίζουν τη σειρά «Μνήμες», που δημιούργησε το 2017. Πρόκειται για μια σειρά από στιγμές· είναι εικόνες που προβάλουν πάνω στην επιφάνεια του ξύλου ως το αποτέλεσμα της εσωτερικής αναζήτησης του καλλιτέχνη, που ξεκίνησε με αφορμή τον πρόσφατο θάνατο της μητέρας του.Ξεκινώντας από ένα σημείο αναφοράς κοινό για όλους μας, την παιδική ηλικία, ο ζωγράφος ανασύρει εκείνες τις αναμνήσεις που καθόρισαν την ταυτότητά του και που αποτελούν την ίδια στιγμή παράγοντες διαμόρφωσης της συλλογικής ελληνικής ταυτότητας. Η μητέρα που φροντίζει τα παιδιά και το σπίτι, ο πατέρας που εργάζεται, το παιχνίδι, η κοινωνικοποίηση, ο χορός, το καφενείο. Οι ρόλοι των μελών της οικογένειας είναι σαφώς διαχωρισμένοι και πλήρως ενταγμένοι στο κοινωνικό πλαίσιο μιας εποχής μακρινής κι όμως τόσο οικείας.   [...]  Τα υφολογικά και τεχνοτροπικά εκφραστικά μέσα του ζωγράφου μαρτυρούν την βαθειά εκτίμηση της λιτότητας και της αυτάρκειας και επιβεβαιώνουν ότι η ανάμνηση διατηρεί την αγνότητά της και την ουσία της μακριά από κάθε στοιχείο υπερβολής. Ο Φώτης Παναγιωτόπουλος κατορθώνει μέσα από το βίωμα της απώλειας του θανάτου να αποδώσει ένα φόρο τιμής στην απλότητα της ζωής”, επισημαίνει στο κείμενο της που τεκμηριώνει την έκθεση η Ιστορικός και Θεωρητικός της Τέχνης κα. Μόνικα Πιστόλη.

Sunday, 10 December 2017

Δεκέμβριος πολιτισμού στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Πλειάδα εξαιρετικά ενδιαφέροντων εκδηλώσεων έχει ετοιμάσει και παρουσιάζει το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6,  T.K  540 13, Θεσσαλονίκη  Τηλ.:2313 310201, email: amth@culture.gr, www.amth.gr) μέχρι τα Χριστούγεννα:

Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου (19:00)
ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΑ ΒΡΑΔΙΝΑ
Διάλεξη της Κάτιας Κιλεσσοπούλου με θέμα «Γιώργος Δούκα, ζωγράφος χαράκτης, αγιογράφος, ένας πολύτιμος φίλος του “ΦΙΛΟΛΟΓΟΥ”»

Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου (19:00)
ΤΕΤΑΡΤΕΣ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ-ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΕΣ ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ»
Διάλεξη της Γενικής Γραμματέως του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Μαρίας Ανδρεαδάκη Βλαζάκη, με θέμα «Τελετουργική θυσία στο ανακτορικό κέντρο της Κυδωνίας των μυκηναϊκών χρόνων»

Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ
Εγκαίνια της περιοδεύουσας έκθεσης του Κρατικού Αρχαιολογικού Μουσείου Βαρσοβίας
«ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΟΙ ΘΗΣΑΥΡΟΙ/“TREASURES OF THE MIDDLE AGES”».

Σάββατο 16 Δεκεμβρίου
SLEEPOVER_ΔΙΑΝΥΚΤΕΡΕΥΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
Διανυκτέρευση στο Μουσείο για μαθητές 8 έως 10 ετών
(Οι θέσεις συμμετοχής έχουν καλυφθεί)

Κυριακή 17 Δεκεμβρίου (09:00-12:00)
ΣΤΟΛΙΣΜΟΣ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟΥ ΔΕΝΤΡΟΥ
Κατασκευή στολιδιών και στολισμός Χριστουγεννιάτικου δέντρου

Τρίτη 19 Δεκεμβρίου (20:00)
ΤΟ ΑΜΘ ΚΑΙ Η ΤΕΧΝΗ
«ΣΥΝ-ΚΙΝΗΣΗ»
Μια μεταμοντέρνα παράσταση με καθηγητές και μαθητές του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου (19:30)
ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ
Χριστουγεννιάτικη συναυλία με τη μπάντα του Γ΄ Σώματος Στρατού

Σάββατο 23 Δεκεμβρίου (19:30)
ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
Χριστούγεννα στο Μουσείο με νέους ταλαντούχους σολίστ, την νεανική χορωδία του Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου και το γυναικείο σχήμα Vocces Chorale

Saturday, 9 December 2017

National Portrait Gallery call for entries for the BP Portrait Award 2018

To enter, artists are encouraged to upload a photo of their finished painting to the BP Portrait Award website, which will be viewed anonymously by the judges in the first round of the contest. Entrants who are successful in this initial stage will then be invited to hand-deliver or courier their work to a venue in London for the second round of judging and final exhibition selection.  Artists can enter at npg.org.uk/bp between now and 22 January 2018. Full competition rules and guidance for digital submission can be found online. The competition is open to all artists from around the world, on the sole condition they must be aged 18 years or over as of 1 January 2018.

The BP Portrait Award 2018 exhibition will then run at the National Portrait Gallery from 14 June to 23 September 2018.  2018 will mark the Portrait Award’s 39th year at the National Portrait Gallery, an annual event that aims to encourage artists over the age of eighteen to focus upon, and develop, the theme of portraiture in their work.  This year, first prize was won by Suffolk-based artist, Benjamin Sullivan for Breech! a portrait of his wife Virginia breastfeeding their eight-month-old daughter. Second prize went to French painter and illustrator, Thomas Ehretsmann, for Double Portrait, depicting his pregnant wife Caroline. Third prize went to Antony Williams for Emma his portrait of model turned friend, Emma Bruce, completed in his studio in Chertsey.  Enter today at npg.org.uk/bp. Deadline for submissions is 22 January 2018.Apply HERE.

The BP Portrait Award is the most prestigious portrait painting competition in the world and represents the very best in contemporary portrait painting. With a first prize of £35,000, and a total prize fund of £74,000, the Award is aimed at encouraging artists to focus upon and develop portraiture in their work.  The competition is open to everyone aged 18 and over.  The BP Portrait Award 2018 exhibition will run at the National Portrait Gallery from 14 June to 23 September 2018. It is in its thirty-ninth year at the National Portrait Gallery and twenty-ninth year of sponsorship by BP and continues to be an unmissable highlight of the annual art calendar.

Friday, 8 December 2017

Προβολή του ντοκιμαντέρ «Vive la fuite!» της Εύης Καραμπάτσου στην Λάρισα

Η CASK κλείνει την έκθεση ΑΛΕΞΗΣ ΑΚΡΙΘΑΚΗΣ, “Αυτό το σχέδιο είναι λάθος” παρουσιάζοντας το Σαββατο 9/12/2017 στις 7:00μμ στο Χατζηγιάννειο Πνευματικό Κέντρο το ντοκιμαντέρ της Εύης Καραμπάτσου «Vive la fuite!» (Ζήτω η φυγή) για τη ζωή του Αλέκη Ακριθάκη. Η προβολή γίνεται σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Λάρισας και με την στήριξη της Διεύθυνσης του Χατζηγιάννειου Πνευματικού Κέντρου και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Επιστημών.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

«Vive la fuite!» ήταν το μότο ζωής του Αλέξη Ακριθάκη, του σημαντικού Έλληνα ζωγράφου, ο οποίος πέρασε την πιο γόνιμη περίοδο της καλλιτεχνικής του πορείας στο Βερολίνο. Ένας ρομαντικός, αντισυμβατικός ζωγράφος, ένας ονειροπόλος με ανεπιτήδευτη παιδικότητα, μια παρορμητική προσωπικότητα που ταυτίστηκε με το μύθο του «κολασμένου» καλλιτέχνη με τον πιο ταπεινό και βιωματικό τρόπο.

Thursday, 7 December 2017

Be there! Νίκος Μαραντίδης: Εντροπία


"Ο άνθρωπος είναι υποδουλομένος στην φθορά με αποτέλεσμα την ατέλεια, την κατάπτωση, τη γήρανση, τον θάνατο. Η προσπάθεια και η επιμονή μας για την αποκατάσταση και την ανάπλαση της φθαρμένης ύλης μας είναι επιβλαβής για την ψυχή μας. Πολλές φορές κακοποιεί το σώμα πιο πολύ απο την φύση.απο την φύση. Τα έργα της ζωγραφικής, τα γλυπτά, τα μάρμαρα, τα σίδερα, οι πέτρες νιώθουν τον χρόνο στο πετσί τους. Η ύλη τους ζει και αναπνέει. Επειδή όμως είναι φθαρτά, δεν σημαίνει ότι καταστρέφονται. Το ότι φθείρονται δεν αποτελεί ελάττωμα αλλά μέρος της φύσης τους. Επειδή το σώμα μας είναι φθαρτό δεν σημαίνει ότι είναι ελαττωματικό, ούτε ότι είναι λιγότερο όμορφο. Ίσα ίσα, η υλική του υπόσταση, το γεγονός ότι αντιστέκεται και αντιδρά στο χρόνο, αποτελεί μέρος της ομορφιάς του.  Οι μεγάλες επεμβάσεις στο σώμα μας, αλλά και στα έργα τέχνης, πάντα κινδυνεύουν να έχουν ανεπανόρθωτα και μη αναστρέψιμα αποτελέσματα.   Αγκάλιασε την εντροπία", σημειώνει σε κείμενο που εξέδωσε ο καλλιτέχνης.

Ο Νίκος Μαραντίδης γεννήθηκε στη Βέροια στις 20 Απριλίου του 1992. Το 2004 βραβεύτηκε στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό της 2ης Biennale Παιδικής Ζωγραφικής . Το 2011 εισήχθη στην Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας, παρακολούθησε το 3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής και αποφοίτησε απο την σχολή το 2016. Έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, δράσεις και εκδηλώσεις σε Φλώρινα, Βέροια, Πτολεμαϊδα, Κοζάνη και Θεσσαλονίκη. Aνάμεσα σε αυτές, έχει πάρει μέρος και στην ατομική έκθεση του Χάρη Κοντοσφύρη «Αγιότητα, Ένας Μεγάλος Πειρασμός». Από το 2014 ασχολείται και με το τατουάζ.

H έκθεση φιλοξενείται στον χώρο "Βάτραχος", Μ. Καρακωνσταντή 13, Βέροια

EDITO | Ο ρόλος και η επίδραση του Εικαστικού Επιμελητή

Ο γράφων, ως επιμελητής της έκθεσης
του ζωγράφου Μιχάλη Τσίνογλου
στην Myrό Gallery, τον Οκτώβριο του 2016,
στην διάρκεια του στησίματος,
φωτογραφημένος από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
©Φωτογραφία: Μιχάλης Τσίνογλου,
All rights reserved, 2016.

Ο ρόλος του Επιμελητή και της εικαστικής επιμέλειας έχει παραμείνει σε ένα καθεστώς θολής αιώρησης στο κενό στην Ελλάδα σήμερα, με αποτέλεσμα πολλά να λέγονται, λίγα να γράφονται και σε πολλές ασυμφωνίες να οδηγούν. Συνεπώς σε αυτό το άρθρο θεωρώ άστοχο να ασχοληθώ με το τι είναι και τι δεν είναι Επιμέλεια -όπως άλλωστε θα ήταν εξίσου άστοχο να ασχοληθεί κάποιος με το τι είναι και τι δεν είναι Τέχνη. Θα ασχοληθώ με το τι μπορεί να κάνει ο Επιμελητής σήμερα και τι μπορεί να περιμένει καθένας από αυτόν στην Ελλάδα· διότι η αποτελεσματικότητα κάθε επαγγελματικής ενασχόλησης, δεν είναι διάφορη από τις δυνατότητες του ευρύτερου χώρου της  Τέχνης και την ωρίμανση του χρόνου που λαμβάνει χώρα η δραστηριότητα.

Ορισμένως, ο ρόλος της Επιμέλειας είναι να φροντίζει για μια ορθή πρόσληψη του συνόλου του εννοιολογικού περιεχομένου μιας έκθεσης αδιαχώριστα μαζί με τις αισθητικές επιλογές και τα επιδραστικά στοιχεία που επιλέγει για τα έργα του ο καλλιτέχνης απευθυνόμενος στο κοινό του, ειδικό ή/και γενικό. Ο  ρόλος της Επιμέλειας μιας σειράς έργων περιλαμβάνει την Έκθεση και Τεκμηρίωση τους με στόχο την καλύτερη πρόσληψη τους από το γενικότερο, και όχι μόνο το στενοκέφαλα εννοούμενο σαν  “φιλότεχνο” κοινό. Σε αυτό το σημείο ο ρόλος του Επιμελητή είναι καίριος, καθώς ουσιαστικά χτίζει γέφυρες και εισάγει στην ουσία του έργου του καλλιτέχνη και των έργων που αποτελούν την Έκθεση τους θεατές του με το Επιμελητικό Κείμενο. Πέραν του Επιμελητικού Κειμένου,  σημαντική θεωρείται η Επιλογή Έργων που θα εκτεθούν και η Χωροθεσία των έργων Τέχνης στον δεδομένο χώρο της έκθεσης. Σε ορισμένες περιπτώσεις το ύφος ή/και το περιεχόμενο έργων που έχουν παραχθεί την ίδια χρονική περίοδο δεν εντάσσονται αρμονικά σε μια σειρά έργων που δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο, συνεπώς η έκθεση τους τείνει να αποπροσανατολίζει ή να αντιτίθεται στο “σώμα” της σειράς, οπότε η συνέκθεση με τα υπόλοιπα έργα κρίνεται από την Επιμελητή ότι θα συμβάλλει αρνητικά στην πρόσληψη των έργων του καλλιτέχνη· τότε τα συγκεκριμένα έργα αποβάλλονται από την ύλη της έκθεσης. Ακολουθεί η Χωροθεσία των έργων τέχνης. Στον αντίποδα, ο καλλιτέχνης βρίσκεται συχνά σε μειονεκτική θέση ως προς την χωροθέτηση της έκθεσης του για ψυχολογικούς λόγους που σχετίζονται με αυτό που ξέρει για τα έργα έναντι της πρόσληψης τους από έναν λιγότερο διαμεσολαβημένο θεατή. Επιπρόσθετα θεωρείται σημαντικό αφενός να περιοριστεί η “συνομιλία” των έργων με δομικά στοιχεία του χώρου, αφετέρου η παρουσίαση τους να είναι ισορροπημένη, και, συχνά, να εκφέρεται αρμονικά ως προς  την θέαση του.


Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ