Wednesday, 14 February 2018

Ατομική έκθεση του Μιχάλη Οδυσσέα Γιακουμάκη στην Myrό Gallery

Η Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) έχει την τιμή να παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής του γνωστού Αθηναίου εικαστικού δημιουργού Οδυσσέα Γιακουμάκη και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της την Πέμπτη 15 Μαρτίου 2018 στις 20.00. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος. 


Πρόκειται για μια έκθεση Παραστατικής, Συμβολικής Ζωγραφικής του Μιχάλη Οδυσσέα Γιακουμάκη, όπου αισιόδοξοι προσωπικοί οιωνοί αντιφάσκουν με απαισιόδοξους κοινωνικούς. Τα δεκατρία έργα της έκθεσης δημιουργήθηκαν μέσα σε μια περίοδο που είχε αρχίσει πολλά χρόνια πριν μπει η πρώτη πινελιά στο πρώτο έργο – και που φοβάμαι πως θα τελειώσει πολλά χρόνια μετά τη στιγμή που μπήκε η τελευταία πινελιά στο τελευταίο. Μιλάμε για μια περίοδο που εμφανίζεται και χειροτερεύει με εκθετικό ρυθμό μια γενεαλογία κρίσεων, όπου η κάθε μία προξενεί την επόμενη: Πρώτη - ως πηγή όλων των υπολοίπων - μια Αισθητική κρίση, που προξένησε μια Ηθική, που προξένησε μια Κοινωνική, που επέφερε μια Πολιτική, που γέννησε μια Οικονομική , που προξένησε μιαν Ανθρωπιστική. Αυτή η γενεαλογία μπορεί να συγκριθεί με μια σειρά από ρώσικες κούκλες με αντεστραμμένο όμως συμβολισμό: Κάθε μία κρύβει, περικλείοντάς την, την γενεσιουργό της αιτία, αντί το γέννημά της. Εάν ο θεατής παρατηρήσει προσεκτικά τους πίνακες κατ' αύξουσα χρονολογική σειρά, θα διακρίνει να εμφανίζεται και να εντείνεται συν τω χρόνω, μια σοβαρή αντίφαση: Αρχικά ο καλλιτέχνης σχολιάζει, συμβολοποιώντας τες, τις προσωπικές του καθημερινές εμπειρίες με μια ξένοιαστη, ευχάριστη, παιχνιδιάρικη, ονειροπόλα, συχνά χιουμοριστική διάθεση. Όσο όμως τα έργα γίνονται πιο πρόσφατα, ο καλλιτέχνης μετεστιάζει στο να σχολιάζει - πάντα συμβολικά - τα βιώματά του από τα καταστροφικά αποτελέσματα των κρίσεων επάνω στην κοινωνία του και στο να σατιρίζει και καταγγέλλει ανελέητα, όποιες κοινωνικοπολιτικές οντότητες αντιλαμβάνεται ως υπεύθυνες για την συλλογική συμφορά. Λύσεις, προς το παρόν τουλάχιστον, ο καλλιτέχνης δεν προτείνει μέσα στα έργα του, θεωρώντας πως – σε προσωπικό και συλλογικό επίπεδο - πρέπει πρώτα να αντιληφθούμε, συνειδητοποιήσουμε και επεξεργαστούμε σε βάθος και με λεπτομέρεια το πρόβλημα και τα αίτιά του, πριν επεξεργαστούμε τη λύση.

Sunday, 11 February 2018

Ελλάδα – Γαλλία συνομιλούν σε έκθεση σπάνιων χειρόγραφων χαρτών

Δύο σπάνιες συλλογές χειρόγραφων χαρτών των Κυκλάδων, μία από την Ελλάδα και η «δίδυμή» της από τη Γαλλία, δημιουργίες μηχανικών του Λουδοβίκου ΙΔ΄ τον 17ο αιώνα, βγαίνουν για πρώτη φορά στο φως και παρουσιάζονται μαζί στο κοινό, σε μία έκθεση που συνδυάζει ιστορικό, πολιτικό, καλλιτεχνικό και τεχνολογικό ενδιαφέρον. Πρόκειται για την έκθεση «Aρχιπέλαγος 1685-1687 στους χάρτες του Λουδοβίκου ΙΔ΄», που   οργανώνει η Βιβλιοθήκη & Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, σε συνεργασία με το Γενικό Προξενείο της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη και το Εργαστήριο Χαρτογραφίας ΑΠΘ. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου 2018, στις 19.00.  Διάρκεια έκθεσης: έως τις 2 Απριλίου 2018.

Friday, 9 February 2018

Ό,τι απομένει

Μια κοινή ιστορία μέσα από τις αφηγήσεις τριών προσώπων μας δίνει την ευκαιρία να αναρωτηθούμε για το δίκαιο και το άδικο του καθενός. Για τις αξίες της κοινωνίας μας σήμερα και το πόσο έχουν αμβλυνθεί. Ο άνεργος, ο κατ’επιλογή υπάλληλος και η γυναίκα που κάποτε είχε όραμα να προσφέρει και κοινωνικό έργο μαζί με τη δουλειά της,η νοσοκόμα, μέσα από συμπτώσεις καταλήγουν σε μια αναμέτρηση η οποία αφήνει με διαφορετικό τρόπο τα σημάδια της στον καθένα. Κοινά σημεία και των τριών είναι η μοναξιά, ο φόβος και η ανάγκη να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Με ποιό τρόπο όμως τα διεκδικεί καθένας από αυτούς; Και τελικά υπάρχει κάτι που να απομένει σήμερα ή όχι; Ο συγγραφέας  παρατηρεί και αφηγείται μέσα από τα μάτια των ηρώων του τη ζωή και τα διλήμματα, τις ατυχίες και τις πτώσεις -συναισθηματικές και κοινωνικές- των ανθρώπων. Το έργο του Bailie σχολιάζει την πτώση των αξιών αλλά και το φόβο που είναι ευδιάκριτος γύρω μας, καθώς μια απλή πράξη καλής πρόθεσης μπορεί να πυροδοτήσει έναν εφιάλτη.  Το έργο γράφτηκε το 2012 από τον Ιρλανδό συγγραφέα Jonathan Bailie  και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Wednesday, 7 February 2018

Έκθεση φωτογραφίας του Στέφανου Παπαδόπουλου στην Θεσσαλονίκη

Το Ίδρυμα Πολιτισμού “ΥΔΡΙΑ” σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας του Στέφανου Παπαδόπουλου τη Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2018 στις 8 το βράδυ.

Εικόνες απο την καθημερινή ζωή, στιγμές από ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο αλλά και σημεία άξια μνήμης αποτυπώνονται στις φωτογραφίες του Στέφανου Παπαδόπουλου, ο οποίος ασχολείται εντατικά με τη φωτογραφική τέχνη επί 40 και πλέον έτη. Λάτρης του παραδοσιακού τρόπου απεικόνισης υιοθέτησε μόλις πριν μερικά χρόνια τα ψηφιακά μέσα  ενώ αρνείται να υποβάλει τα έργα του σε ψηφιακή επεξεργασία. “Η οπτική επαφή με το περιβάλλον αφήνει κατάλοιπα στη μνήμη μας”, σημειώνει ο ίδιος συμπληρώνοντας: “Δεν έχει σημασία η μορφή τους...Η ύπαρξή τους είναι κάτι φυσικό και ανθρώπινο.”

Τη βραδιά θα πλαισιώσει μουσικά το γυναικείο τρίο ηλεκτρικών εγχόρδων “Trinity- Electric String Trio”, το οποίο αποτελείται από τις: Κατερίνα Παπαδοπούλου – ηλεκτρικό βιολί, Δήμητρα Μέγγου – ηλεκτρικό βιολί, Ειρήνη Χίσσα – ηλεκτρικό βιολοντσέλο. Με εξαιρετικές σπουδές στην κλασική μουσική και πλήθος συμμετοχών σε συμφωνικές ορχήστρες και μουσικά σύνολα, οι τρεις μουσικοί συνδυάζουν rock, pop, latin, tango μελωδίες με κλασικούς ήχους σε μια πιο δυναμική και σύγχρονη εκδοχή τους. Η ενέργεια τους στη σκηνή σε συνδυασμό με τη δεξιοτεχνία αλλά και την εκρηκτικότητα στις εμφανίσεις τους εντυπωσιάζουν και το πιο απαιτητικό κοινό.
 

Tuesday, 6 February 2018

ΘΕΩΡΗΜΑΤΑ



Την Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου και ώρα 19.00 εγκαινιάζονται για πρώτη φορά    τα Θεωρήματα, η έκθεση της Ένωσης των Ελλήνων Τεχνοκριτών AICA -    Hellas, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA International,    στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.  Η προβολή και η ανάδειξη της τρέχουσας Ελληνικής καλλιτεχνικής    παραγωγής μέσα από την επιστημονική, θεωρητική και καλλιτεχνική    αναζήτηση, αποτελούν τη βάση του νέου αυτού εγχειρήματος της AICA    Hellas, με στόχο να καθιερωθεί ως θεσμός και να επαναλαμβάνεται ανά    διετία. Επιμελητές, κριτικοί, επιστήμονες της ιστορίας της τέχνης αλλά     και καλλιτέχνες συνομιλούν, συνεργάζονται και παρεμβαίνουν στο    καλλιτεχνικό πεδίο γύρω από μια θεματική που θα διαφοροποιείται και θα     διαμορφώνεται ανάλογα με τα χαρακτηριστικά και τα καίρια ζητήματα   κάθε  περιόδου. Η έναρξη του θεσμού στο ΕΜΣΤ, σηματοδοτεί τη σημασία   των  συνεργειών μεταξύ όλων των θεωρητικών και των καλλιτεχνών, που    επιθυμούν να συν-διαλέγονται και να δημιουργούν από κοινού.  Συγκεκριμένα, για τα Θεωρήματα 2018, επιμελητές, θεωρητικοί και    κριτικοί της τέχνης, μέλη του Ελληνικού τμήματος της AICA, πρότειναν    έως τρεις καλλιτέχνες ο καθένας με άξονα τα Παραγωγικά και Αξιωματικά    Συστήματα, προτάσσοντας την ιδέα ότι η καλλιτεχνική δημιουργία είναι    προϊόν μίας αναλυτικής διαδικασίας και όχι απλά μίας έκφρασης που    υπαγορεύεται από αναπαραγωγές κυρίαρχων προτύπων της εποχής μας.

Οι θεωρητικοί με τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι εξής:

Saturday, 3 February 2018

"ΝΤΑ" του Χιου Λέοναρντ

Το «DA», το πολυβραβευμένο και διακεκριμένο έργο του Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα Χιου Λέοναρντ, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου, στην πρώτη του συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.  Ένας γιος επιστρέφει στην πόλη που γεννήθηκε για την κηδεία του πατέρα του και βιώνει ξανά όλη την προηγούμενη ζωή του. Ένα έργο με πολύ χιούμορ και βαθιά συγκίνηση που ξεδιπλώνει τις σχέσεις γιου – πατέρα και μάνας μέσα από αλλεπάλληλα πηδήματα μέσα στον χρόνο. Ο χρόνος είναι στην ουσία ο πρωταγωνιστής στο έργο. Ο υποκειμενικός και αντικειμενικός χρόνος καθώς και η υποκειμενική κρίση που αλλάζει μέσα σε αυτόν. Ο Ντα (υποκοριστικό από το Daddy) μεταμορφώνεται στα μάτια του γιου του πότε σε μία τρυφερή και στοργική φιγούρα και πότε σε έναν πραγματικό τύραννο.  Ένα έργο που παρουσιάζει με πολύ μοντέρνο τρόπο το μικροαστικό κοινωνικό και οικογενειακό περιβάλλον του εικοστού αιώνα στην Ιρλανδία μέσα στο οποίο μεγάλωσε ένα παιδί που τώρα ως ενήλικας το ζει σχεδόν ψυχαναλυτικά και λυτρωτικά από την αρχή.  Το έργο έγινε γνωστό στη χώρα μας τη δεκαετία του ΄80 από το θίασο του Μάνου Κατράκη.

Friday, 2 February 2018

Myro Antiques House | “Βαριές” υπογραφές Ελληνικής Τέχνης στην 60η Δημοπρασία

Την Κυριακή 25 Φεβρουαρίου στις 12.30 ο Οίκος Δημοπρασιών Myro Antiques House σας προσκαλεί να παρακολουθήσετε και να συμμετέχετε στην 60η Δημοπρασία Τέχνης, Αντικών και Αντικειμένων στο Myro Antiques House (2ο χλμ δρόμου Σουρωτής – Αγίου Αντωνίου, περιοχή Σουρωτής, Σουρωτή Θεσσαλονίκης). Οι εγγραφές θα ξεκινήσουν στις 12.00, η δημοπρασία ξεκινά στις 12.30. Η Είσοδος είναι ελεύθερη για όλους, χωρίς την υποχρέωση αγοράς. Η δημοπρασία παρουσιάζει μοναδικές ευκαιρίες για συλλέκτες αλλά ενδιαφέροντα αντικείμενα κατάλληλα για τον καθένα, και κατακυριαρχείται από "βαριές υπογραφές", συμπεριλαμβάνοντας εντυπωσιακά μοναδικά γλυπτά του Ζογγολόπουλου, αλλά και πίνακες (Σικελιώτης, Γκίκας, Βασιλείου, Φασιανός, Κογεβίνας, Εγγονόπουλος, Καγκαράς, Ζουμπουλάκης, Κεσσανλής, Πολυμέρης, κ.α.), ενώ δεν λείπουν οι Έλληνες δημιουργοί της νεότερης γενιάς όπως οι Τσακουντής, Κλογέρης, Καραφωτιάς, Ξενάκη, κ.α. Παράλληλα έπιπ4λα εξαιρετικού design, υψηλής αισθητικής και μεγάλης αξίας βγαίνουν στο σφυρί σε απίστευτα χαμηλές τιμές εκκίνησης. Ανακαλύψτε περισσότερα στο www.myroauctions.gr.

Δεκάδες Lots με τιμή εκκίνησης 10 ευρώ
Πολλά αντικείμενα, αντίκες και έργα τέχνης αξίας χιλιάδων ευρώ διατίθενται με τιμή εκκίνησης τα 10 ευρώ. Η πρακτική του Οίκου έχει στόχο να εξοικειώσει το κοινό της με την διαδικασία δίνοντας την ευκαιρία να “χτυπήσει” (δηλαδή να διεκδικήσει) ό,τι επιθυμεί ελεύθερα μέχρι το κόστος που μπορεί να διαθέσει. Αξίζει να σημειωθεί ότι στις δημοπρασίες του συγκεκριμένου οίκου η Τιμή Εκκίνησης ταυτίζεται με το Reserve Price, πράγμα μου σημαίνει ότι η όλη διαδικασία είναι διαφανής και δημόσια, χωρίς κρυμμένα όρια πώλησης, ή άλλους περιορισμούς.

Δυνατότητα κατάθεσης προσφοράς πριν την δημοπρασία
Αν ο πελάτης κωλύεται να παρευρίσκεται στην δημοπρασία την ημερομηνία και τις ώρες διεξαγωγής της και το επιθυμεί μπορεί να καταθέσει προσφορά χρησιμοποιώντας την δυνατότητα “MAKE OFFER” που δίνει ειδική λειτουργία της ιστοσελίδας. Επισκεφτείτε τον τομέα της τρέχουσας δημοπρασίας στην ιστοσελίδα www.myroauctions.gr για περισσότερες πληροφορίες, ή απλά, ανοίξτε κάθε αντικείμενο που σας ενδιαφέρει και συμπληρώστε τα στοιχεία σας στην φόρμα που ακολουθεί την περιγραφή του. Εξειδικευμένος υπάλληλος του Οίκου θα σας καλέσει για να επιβεβαιώσει την προσφορά σας και να σας καθοδηγήσει με τα βήματα της υπόλοιπης διαδικασίας.


Η διαδικασία της δημοπρασίας
Την ημέρα της δημοπρασίας οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να έχουν απαραίτητα μαζί τους την αστυνομική ταυτότητα τους, να έρθουν στον χώρο της δημοπρασίας τουλάχιστον μισή ώρα νωρίτερα για να εγγραφούν, ενώ, ό,τι αγοράσουν μπορούν να το πληρώσουν και να το πάρουν ακόμη και επιτόπου, ή, εναλλακτικά να το παραλάβουν μέσα στις επόμενες δύο εβδομάδες. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα αντικείμενα της δημοπρασίας βρίσκονται στον χώρο της δημοπρασίας ένα μήνα νωρίτερα, ώστε παρέχεται η δυνατότητα στους ενδιαφερόμενους να τα εξετάσουν από κοντά. Εξάλλου, αν έχετε αντικείμενα που σκέπτεστε να τα διαθέσετε σε κάποια από τις δημοπρασίες μας, μπορείτε να επικοινωνήσετε με τον κ. Σταύρο Μυρωνίδη (myro.antiques.house@gmail.com ή καλώντας στο 6971890212)

EDITO | Ο ρόλος και η επίδραση του Εικαστικού Επιμελητή

Ο γράφων, ως επιμελητής της έκθεσης
του ζωγράφου Μιχάλη Τσίνογλου
στην Myrό Gallery, τον Οκτώβριο του 2016,
στην διάρκεια του στησίματος,
φωτογραφημένος από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
©Φωτογραφία: Μιχάλης Τσίνογλου,
All rights reserved, 2016.

Ο ρόλος του Επιμελητή και της εικαστικής επιμέλειας έχει παραμείνει σε ένα καθεστώς θολής αιώρησης στο κενό στην Ελλάδα σήμερα, με αποτέλεσμα πολλά να λέγονται, λίγα να γράφονται και σε πολλές ασυμφωνίες να οδηγούν. Συνεπώς σε αυτό το άρθρο θεωρώ άστοχο να ασχοληθώ με το τι είναι και τι δεν είναι Επιμέλεια -όπως άλλωστε θα ήταν εξίσου άστοχο να ασχοληθεί κάποιος με το τι είναι και τι δεν είναι Τέχνη. Θα ασχοληθώ με το τι μπορεί να κάνει ο Επιμελητής σήμερα και τι μπορεί να περιμένει καθένας από αυτόν στην Ελλάδα· διότι η αποτελεσματικότητα κάθε επαγγελματικής ενασχόλησης, δεν είναι διάφορη από τις δυνατότητες του ευρύτερου χώρου της  Τέχνης και την ωρίμανση του χρόνου που λαμβάνει χώρα η δραστηριότητα.

Ορισμένως, ο ρόλος της Επιμέλειας είναι να φροντίζει για μια ορθή πρόσληψη του συνόλου του εννοιολογικού περιεχομένου μιας έκθεσης αδιαχώριστα μαζί με τις αισθητικές επιλογές και τα επιδραστικά στοιχεία που επιλέγει για τα έργα του ο καλλιτέχνης απευθυνόμενος στο κοινό του, ειδικό ή/και γενικό. Ο  ρόλος της Επιμέλειας μιας σειράς έργων περιλαμβάνει την Έκθεση και Τεκμηρίωση τους με στόχο την καλύτερη πρόσληψη τους από το γενικότερο, και όχι μόνο το στενοκέφαλα εννοούμενο σαν  “φιλότεχνο” κοινό. Σε αυτό το σημείο ο ρόλος του Επιμελητή είναι καίριος, καθώς ουσιαστικά χτίζει γέφυρες και εισάγει στην ουσία του έργου του καλλιτέχνη και των έργων που αποτελούν την Έκθεση τους θεατές του με το Επιμελητικό Κείμενο. Πέραν του Επιμελητικού Κειμένου,  σημαντική θεωρείται η Επιλογή Έργων που θα εκτεθούν και η Χωροθεσία των έργων Τέχνης στον δεδομένο χώρο της έκθεσης. Σε ορισμένες περιπτώσεις το ύφος ή/και το περιεχόμενο έργων που έχουν παραχθεί την ίδια χρονική περίοδο δεν εντάσσονται αρμονικά σε μια σειρά έργων που δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο, συνεπώς η έκθεση τους τείνει να αποπροσανατολίζει ή να αντιτίθεται στο “σώμα” της σειράς, οπότε η συνέκθεση με τα υπόλοιπα έργα κρίνεται από την Επιμελητή ότι θα συμβάλλει αρνητικά στην πρόσληψη των έργων του καλλιτέχνη· τότε τα συγκεκριμένα έργα αποβάλλονται από την ύλη της έκθεσης. Ακολουθεί η Χωροθεσία των έργων τέχνης. Στον αντίποδα, ο καλλιτέχνης βρίσκεται συχνά σε μειονεκτική θέση ως προς την χωροθέτηση της έκθεσης του για ψυχολογικούς λόγους που σχετίζονται με αυτό που ξέρει για τα έργα έναντι της πρόσληψης τους από έναν λιγότερο διαμεσολαβημένο θεατή. Επιπρόσθετα θεωρείται σημαντικό αφενός να περιοριστεί η “συνομιλία” των έργων με δομικά στοιχεία του χώρου, αφετέρου η παρουσίαση τους να είναι ισορροπημένη, και, συχνά, να εκφέρεται αρμονικά ως προς  την θέαση του.


Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ