Ο Θάνος Λούδος νέος διευθυντής της Myro Gallery

Ο νέος διευθυντής της Myrό Gallery
κ. Θάνος Λούδος
/ Φωτογραφία: Ελένη Τζότζη
Δευτέρα 22 Μαΐου 2017 - Ο όμιλος του Myrό Antiques House ανακοίνωσε σήμερα ότι ο κ. Θάνος Λούδος αναλαμβάνει τα καθήκοντα του  Διευθυντή της Myrό Gallery. Ο κ. Λούδος έχει ασχοληθεί συστηματικά και εκτεταμένα με το εμπόριο έργων τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Υποδεχόμαστε με μεγάλη χαρά τον κ. Θάνο Λούδο στις τάξεις των ανθρώπων που στελεχώνουν νευραλγικές θέσεις στο Myro Antiques House και τις δραστηριότητές του και προσβλέπουμε σε μια ιδιαιτερα δυναμική συνεργασία με στόχο την ανάπτυξη στην Ελλάδα  και το εξωτερικό, με εφαλτήριο την Myro Gallery, μέσω της οποίας προβάλλουμε σταθερά τα 5 τελευταία χρόνια την νέα ελληνική ταυτότητα της Σύγχρονης Τεχνης”, επισήμανε ο διευθυντής του Τομέας  Τέχνης του  Myrό Antiques House Group of Culture κ. Πάρης Καπράλος.

Σύντομο Βιογραφικό
O Θάνος Λούδος γεννήθηκε στην Αλεξανδρούπολη και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Έχει πτυχίο Οικονομικών Επιστημών και μεταπτυχιακές σπουδές στην Τέχνη, το Δίκαιο και την Οικονομία. Έχει παρακολουθήσει αρκετά σεμινάρια Ιστορίας της Τέχνης, Arts and Culture Strategy, Arts Management κα. Ασχολείται συστηματικά με το εμπόριο έργων τέχνης. Διετέλεσε Assistant Art Director στην Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair. Ο Θάνος θεωρεί πως η τέχνη και η δημιουργικότητα είναι το κλειδί για την πολιτιστική και οικονομική ανάπτυξη.

Σχετικά με την  Myrό Gallery
Η  Myrό Gallery ιδρύθηκε από τον Σταύρο Μυρωνίδη στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του στον χώρο του Πολιτισμού και των εικαστικών τεχνών ( Myrό Antiques House, Greek Marble Initiative, κ.α.) τον Σεπτέμβριο του 2011. Καλλιτεχνικά διευθύνεται από τον Πάρη Καπράλο, Εικαστικό Επιμελητή, Διευθυντή του τομέα Τέχνης του Myro Antiques House. Πέντε διακριτοί χώροι συναποτελούν την Myrό Gallery, με κοινή κεντρική είσοδο στην διεύθυνση: Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, Κέντρο Θεσσαλονίκης. Αυτόνομα ο καθένας φιλοξενεί εκθέσεις σε μηνιαία βάση, με κοινές ημερομηνίες εγκαινίων. Ο χώρος δίνει σε νέους ανερχόμενους Έλληνες δημιουργούς, ευνοεί συνεργατικά σχήματα μεταξύ καλλιτεχνών, παρουσιάζει πολλά projects και concept εκθέσεις, και παρουσιάζει συχνά εκθέσεις σύγχρονης γλυπτικής και σε συνεργασία με την Greek Marble Initiative. Περισσότερες πληροφορίες: www.myro.gr.

Myro Antiques House | Ημερίδα "Τέχνη & Περιουσιολόγιο" στο Money Show 2017

Ο Οίκος Δημοπρασιών Myrό Antiques House
διοργανώσε και πέρυσι συνεδριακή ενότητα
με αντικείμενο “Τέχνη και Επενδύσεις”
στο πλαίσιο του εγκαθιδρυμένου διεθνούς συνεδρίου
Money Show 2016, από όπου προέρχεται και η φωτογραφία.
Στο βήμα ο ιδρυτής και CEO του Myrό Antiques House
κ. Σταύρος Μυρωνίδης.
Τετάρτη 17 Μαΐου 2017 - Ο οίκος Δημοπρασιών & Τέχνης Myro Antiques House διοργανώνει ημερίδα με τίτλο «Τέχνη και Περιουσιολόγιο» με στόχο να φέρει σε επαφή τους άμεσα εμπλεκόμενους στον χώρο των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα σήμερα, ενόψει της πρόθεσης της κυβέρνησης να εισάγει σχετικό με το περιουσιολόγιο νομοθετήματος. Η ημερίδα θα λάβει χώρα την Κυριακή 21 Μαΐου 2017 στις 18.00 – 20.30, στο πλαίσιο του Money Show 2017, στο πολυτελές θέρετρο Hyatt Regency  Thessaloniki. Στόχος των διοργανωτών είναι να ανοίξουν τον διάλογο και να θέσουν σε μια σωστή και ορθολογική βάση εύστοχα ερωτήματα που θα βοηθήσουν παραγωγικά τον  δημόσιο διάλογο, και όχι να δώσουν απαντήσεις οι ίδιοι, ή να εισηγηθούν τις καταλληλότερες λύσεις. Την ημερίδα θα ανοίξει με ομιλία του ο κ. Σωκράτης Φάμελλος, Αναπληρωτής Υπουργός Περιβάλλοντος & Ενέργειας, και εκλεγμένος Βουλευτής Θεσσαλονίκης.

Η είσοδος και η  συμμετοχή στην ημερίδα είναι ελεύθερη για όλους.

Σε αυτό το πλαίσιο, έχουν προσκληθεί να μιλήσουν οι κ.κ. Δρ. Στέλλα Συλαίου, Αρχαιολόγος – Μουσειολόγος η οποία έχει συγκεντρώσει με επιμέλεια τα ερωτήματα που τίθενται και τα ζητήματα που παρουσιάζονται από την εφαρμογή αντίστοιχων νομοθετημάτων, ο κ. Δημήτρης Πανοζάχος, MSc Οικονομολόγος – Φοροτεχνικός Σύμβουλος, ο οποίος θα προσεγγίσει την δυνατότητα ανάπτυξης της αγοράς Τέχνης και της υποστήριξης της υπό το πρίσμα ανάλογων νομοθετημάτων, η κα. Θούλη Μισιρλόγλου, Διευθύντρια του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, η οποία θα εισάγει στην συζήτηση τις γέφυρες μεταξύ επενδύσεων, θεμάτων περιουσίας και του κόσμου της Τέχνης, Στέργιος Κουκούδης, εξειδικεύμενος Δικηγόρος σε θέματα Τέχνης & Real Estate,  Δρ. Σοφία Ακριβοπούλου Αρχαιολόγος ΥΠΠΟΑ, Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, η οποία θα ενημερώσει τους Συνέδρους για τα ζητήματα Αρχαιολογικής Νομοθεσίας σχετικά με κειμήλια ιδιωτών χρονολογούμενα μετά το 1453, και ο γνωστός Δικηγόρος – Πραγματογνώμων Έργων Τέχνης Στέλιος Γκαρίπης, ο οποίος θα αναπτύξει το θέμα “Τέχνη, Περιουσιολόγιο και Διευκρίνηση Αξίας”. Της ημερίδας προεδρεύει ο Ιδρυτής και CEO του  Myro Antiques House κ. Σταύρος Μυρωνίδης, και την συντονίζει ο κ. Θάνος Λούδος, MA in Art, Law and Economy, BSc in Economics. 

Η Λόλα Τότσιου στο Βασιλικό Θέατρο με την ΚΟΘ

Πέμπτη 11 Μαΐου 2017 - Η σειρά συναυλιών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στο Βασιλικό Θέατρο, που πραγματοποιούνται με τη συνεργασία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, συνεχίζεται με μία συναυλία που συνδυάζει ποικίλα ακούσματα, ενδιαφέρουσες ιστορίες και έντονα συναισθήματα. Διευθύνει ο νικητής του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Διεύθυνσης Ορχήστρας της Κ.Ο.Θ. ‘Νέοι Καλλιτέχνες 2014’ Δημήτριος Σπούρας, ενώ σολίστ στο πιάνο είναι η διευθύντρια του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης Λόλα Τότσιου. Η συναυλία λαμβάνει χώρα την Παρασκευή 26 Μαΐου 2017, ώρα 20:30 στο Βασιλικό Θέατρο της Θεσσαλονίκης.

Το πρόγραμμα ξεκινά με δημοφιλέστερο ίσως αμερικανικό συμφωνικό έργο, το υπέροχο ‘Αντάτζιο για έγχορδα’ του Μπάρμπερ. Δέκα λεπτά απόλυτης γαλήνης και μακαριότητας, με ένα διάχυτο πνεύμα ευλάβειας, που καθηλώνουν τον ακροατή από τις πρώτες μόλις νότες. Πρόκειται για ένα έργο γεμάτο πάθος που όπως έχει εύστοχα ειπωθεί ‘σπάνια αφήνει στεγνά τα μάτια’.

Be there! Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Jazz Βορείου Ελλάδος στο Θέατρο Αυλαία

Τετάρτη 10 Μαΐου 2017 - Την Δευτέρα 22 Μαΐου η Συμφωνική Ορχήστρα Jazz του Ωδείου Βορείου Ελλάδος θα δώσει μια μοναδική συναυλία στον πολυχώρο τέχνης "Αυλαία" υπό την Καλλιτεχνική διεύθυνση και τις πρότυπες ενορχηστρώσεις του διακεκριμένου Αρχιμουσικού και Μαέστρου Μιχαήλ Χατζηαναστασίου και με σολίστ τον Πιανίστα Χρήστο Δίγκα και τον Γιώργο Σπυρόπουλο στο Βιολί. Οι φανατικοί αλλά και νέοι κοινωνοί του είδους θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μια μαγευτική βραδιά, γεμάτη από μελωδίες και ακούσματα των πιο γνωστών Jazz έργων της παγκόσμιας δισκογραφίας.

Ώρα έναρξης: 21:00
Γενική είσοδος : 8 ευρώ

Λιγα λόγια για την Ορχήστρα
Ιδρυτής, Καλλιτεχνικός Δ/ντής και Α΄ Μαέστρος: Μιχάλης ΧατζηαναστασίουΗ Συμφωνική Ορχήστρα Jazz Βορείου Ελλάδος (S.O.N.G.Jazz) ιδρύθηκε τον Μάρτιο του 2013. Τελεί υπό την αιγίδα της Πολιτείας Πολιτισμού Θεσσαλονίκης και την ευγενική Χορηγία του Εκπαιδευτικού ομίλου «Ωδείο Βορείου Ελλάδος». Αριθμεί 45 μουσικούς από όλες τις οργανικές οικογένειες μιας κλασσικής συμφωνικής ορχήστρας συμπεριλαμβανομένης της ηλεκτρικής μπάντας και της 25μελούς χορωδίας η οποία συμπράττει κατά περίπτωση. Η S.O.N.G. Jazz μέχρις στιγμής έχει συμμετάσχει και συμπράξει σε συναυλίες και αφιερώματα ανάλογου περιεχομένου με την στήριξη και υπο την Αιγίδα των υπουργείων Παιδείας, Πολιτισμού, Μακεδονίας – Θράκης καθώς και του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Στα επίτιμα μέλη της ανήκουν μερικά από τα πιο γνωστά ονόματα καλλιτεχνών του χώρου της Jazz όπως: Κώστας Αναστασιάδης (ντραμερ – κρουστός), Πέτρος Δραγούμης (Ηλ. και Ακ. Μπάσο), Θεόφιλος Σωτηριάδης ( Σαξ. Alto) και έχουν συμπράξει μαζί της ως σολίστ γνωστές προσωπικότητες από τον χώρο του έντεχνου και Jazz ρεπερτορίου όπως η Εύη Σιαμαντά, η Σία Κοσκινά, η Νίνα Λοτσάρη κ.α.Στόχος της ορχήστρας είναι η διάδοση και προώθηση αφενός του μουσικού θεωρητικού συστήματος και ρεπερτορίου της Jazz και αφετέρου η στήριξη και προώθηση νέων συνθετών και των έργων τους πάνω σε ανάλογες μουσικές φόρμες.

H Συμφωνική Ορχήστρα Jazz Βορείου Ελλάδος είναι η πρώτη και μοναδική στην Ελλάδα μιας και δεν υπάρχει προς το παρόν άλλη επίσημη Ορχήστρα που να πραγματεύεται το συγκεκριμένο μουσικό είδος σε συμφωνικό επίπεδο.

Για κρατήσεις εισιτηρίων παρακαλούμε καλέστε στο 2310 237700Ώρες Λειτουργίας: 10:30 π.μ. - 1:30 μ.μ., 5:30 μ.μ. - 9:00 μ.μ.Πλατεία ΧΑΝΘ,(πλευρά Τσιμισκή)T: 2310 237700

Η Κ.Ο.Θ. παρουσιάζει το έργο «PlayS, διαβάζοντας Σάμουελ Μπέκετ» σε Α’ παγκόσμια εκτέλεση


Τρίτη 9 Μαΐου 2017 - Η παρουσία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στο Βασιλικό Θέατρο, σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, συνεχίζεται την Παρασκευή 19 Μαΐου 2017, στις 20:30 με την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου ‘PlayS, διαβάζοντας Σάμουελ Μπέκετ’ του Θεσσαλονικιού συνθέτη και καθηγητή Μιχάλη Λαπιδάκη (φώτο).Πρόκειται για ένα πολυσυλλεκτικό έργο, εμπνευσμένο από τον κορυφαίο Ιρλανδό λογοτέχνη, ποιητή και θεατρικό συγγραφέα, που συνδυάζει τη συμφωνική μουσική με την ηλεκτρική κιθάρα, το ακορντεόν και το βαρύτονο σαξόφωνο, με σκοπό να αποτυπώσει σε μουσική τα πλούσια συναισθήματα που προκαλεί η ανάγνωση των έργων του Μπέκετ. Ο συνθέτης βάζει τα τρία σολιστικά όργανα να συνυπάρχουν επί σκηνής, αλλά να μην επικοινωνούν μεταξύ τους, ούτε καν όταν παίζουν ομόφωνα, όπως ακριβώς είναι αδύνατη η επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων, κατά τον Μπέκετ.Τρεις σπουδαίοι σολίστ, ο Ισραηλινός κιθαρίστας Yaron Deutch, ο Γερμανός σαξοφωνίστας Patrick Stadler και ο Βούλγαρος ακορντεονίστας Krassimir Sterev ενώνουν τις δυνάμεις τους με την Κ.Ο.Θ., υπό τη μουσική διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, σε έναν άκρως ενδιαφέροντα καλλιτεχνικό συνδυασμό.Η συναυλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Ernst von Siemens Musikstiftung και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.thumbnail_Μιχάλης ΛαπιδάκηςΔιεύθυνση ορχήστρας: Μίλτος ΛογιάδηςΗλεκτρική κιθάρα: Yaron DeutschΒαρύτονο σαξόφωνο: Patrick StadlerΑκορντεόν: Krassimir SterevΠρόγραμμα:Μιχάλης Λαπιδάκης (1960-): PlayS (2016), για ακορντεόν, ηλεκτρική κιθάρα, βαρύτονο σαξόφωνο, συμφωνική ορχήστρα και ηλεκτρονικάΤιμές εισιτηρίων: Πλατεία 15 € – Εξώστης 10 €- Μειωμένο 5 €Ισχύει έκπτωση 20% στους κατόχους της IANOS CLUB CARDΔικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου:Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, Α.Μ.Ε.Α., κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοικητικοί υπάλληλοι και εκπαιδευτικό προσωπικό Α.Π.Θ., μέλη Χ.Α.Ν.Θ.

«Εγώ όπως Εμείς» Έκθεσή του Γ. Σκυλογιάννη με συνεργάτες

Δευτέρα 8 Μαΐου 2017 - Το 1ο εργαστήριο ζωγραφικής των εικαστικών εφαρμοσμένων τεχνών του ΑΠΘσε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης διοργανώνει έκθεση ζωγραφικής υπό τη διεύθυνση του καθηγητή Γιώργου Σκυλογιάννη, η οποία εγκαινιάζεται την Δευτέρα 22 Μαΐου 2017 στις 20.00, στο γαλλικό ινστιτούτο της Θεσσαλονίκης. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα των:Καθηγητών: Γιώργου Σκυλογιάννη, Στέλιου Κουπένγκου, Δημήτρη Ζουρούδη, Βάλυς Νομίδου, Ελένης Θεοφυλάκτου, Χρίστου Βενέτη.Συμμετοχές των αποφοίτων: Ειρήνη Αντωνιάδη, Λάμπρος Ασημακάκης, Γιώργος Γεροντίδης, Παναγιώτης Δουκανάρης, Ελένη Καλουτσίδη, Aurelia Kavaliauskaite, Αλέξης Καραγιάννης, Μάρκελλος Κολοφωτιάς, Γιάννης Κοτινόπουλος, Ειρήνη Κωνσταντίνου, Ελπίδα Ματσεντίδου, Ηρώ Μυλωνά, Σπύρος Προκοπίου, Χρησυίδα Ρούνη, Έλιο Σαμαράς.Συμμετοχές των φοιτητών: Αφροδίτη Ακριτίδου, Μαρία Αλεξάνδρου, Αφροδίτη Αναστοπούλου, Άννα Αραμπατζή, Ρένα Βαμβουκάκη, Πολυχρόνης Βασιλόπουλος, Κωνσταντία Βλαχίδου, Άιγλη Βογδάνου, Λάμπρος Βρεττός, Βασίλης Γεωργούλας, Άκης Γιούσμης, Σοφία Κογκαλίδου, Παντελής Κωνσταντίνου, Philippe Laferrière, Γιώργος Λαζαρίδης, Νίκη Λαμπαδά, Κατερίνα Μαυρίδη, Ελένη Μητρούσκα, Στέφανος Μωραϊτης, Γιάννης Νικολάου, Françoise Παναγιωτοπούλου, Αλεξάνδρα Πανοπούλου, Αργυρώ Παπαδοπούλου, Γιώτα Πελέκα, Ιάσωνας Πετράς, Νίκη Προκοπίου, Ελισάβετ Σαβαλιέβα, Σοφία Σαβαλιέβα, Ευσέβεια Σεργίδου, Ελισάβετ Σιδηροπούλου, Πέτρος Σουφλέρος, Δανάη Συκινιώτη, Anna-Maria Szöllöski, Γεωργία Σχοινά, Μαρία Τσιγκερλιώτη, Τζένη Φαλιαρίδου, Χαρούλα Χρυσόγλου.

Δημοπρασίες από το Myro Antiques House στο Enigma Mall Shopping Center

Οι κύριοι Μυρωνίδης (αριστερά) και Μουζενίδης (δεξιά) κατά την πρόσφατη επίσκεψη του δεύτερου
στο  Διεθνές Πάρκο Γλυπτικής της Greek Marble Initiative στην Σουρωτή Θεσσαλονίκης


Κυριακή 7 Μαΐου 2017 - Στην διοργάνωση δημοπρασιών Τέχνης, Αντίκας και Αντικειμένων στο Enigma Mall Shopping Center του ομίλου Μουζενίδη επεκτείνεται η συνεργασία του Οίκου Δημοπρασιών και Τέχνης της Β. Ελλάδας Myro Antiques House, στο πλαίσιο της αρχικής συμφωνίας  με βάση την οποία o γνωστός οίκος δημοπρασιών και διαχειριστής των δραστηριοτήτων τέχνης του Myrό Group of Culture παρουσιάζει μνημειακά γλυπτά από ονομαστούς διεθνώς καλλιτέχνες και εγκαθιδρυμένους έλληνες γλύπτες, αλλά πρωτοτυπεί, προβάλλοντας θεματικές εκθέσεις των γλυπτών – μελών της Greek Marble Initiative στα καταστήματα και τους επιμέρους εσωτερικούς χώρους του κέντρου. Προσεχώς θα ανακοινωθούν δημοπρασίες και περεταίρω εικαστικές δράσεις που θα αγκαλιάσουν το σύνολο των τεχνών. Οι δημοπρασίες του γνωστού Ελληνικού οίκου διεξάγονται στην υψηλών προδιαγραφών σκεπαστή αίθουσα πολλαπλών χρήσεων και οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

EDITO Οκτωβρίου 2016 | Το Αύριο και το Σήμερα της Τέχνης στην Ελλάδα

Γιώργος Καραφωτιάς, Άτιτλος πίνακας, Λάδι σε καμβά.
H Ελλάδα παρουσιάζει πλέον σημαντικό καλλιτεχνικό δυναμικό στις εικαστικές τέχνες, το οποίο δυστυχώς παραμένει υποπροβεβλημένο, σε σύγκριση με άλλα είδη καλλιτεχνικής παραγωγής. Συν τω χρόνω οι νέοι Έλληνες καλλιτέχνες διαμορφώνουν αυτό που ονομάζουμε νέα Ελληνική εικαστική ταυτότητα. Το ζήτημα τώρα είναι η επαρκής υποστήριξη της. Μέσα σε μια εξαιρετικά μικρή και καθόλου αναπτυγμένη αγορά, οι νέοι έλληνες εικαστικοί  καλλιτέχνες συχνά ασφυκτιούν.

- "Κρίση",  θα πείτε και θα γυρίσετε στο άλλο πλευρό. Εδώ όμως θα έχετε κάνει μεγάλο λάθος, και ο ύπνος σας δεν πρέπει να είναι καθόλου γαλήνιος, διότι σύντομα θα αντικρύσετε μία στείρα έρημο, και, το χειρότερο είναι, πως δεν θα πρόκειται για έναν εφιάλτη, αλλά για μια πραγματικότητα χωρίς προηγούμενο. Μάλιστα, αυτό το ενδεχόμενο καθίσταται πιο τραγικό, αν αναλογιστείτε  την ποιοτική αναβάθμιση των νεότερων Ελλήνων καλλιτεχνών. Σε αυτή έχουν συμβάλει τόσο οι Σχολές Καλών Τεχνών της χώρας, και νεότεροι σε ηλικία καθηγητές που είναι μέλη ΔΕΠ και διαδάσκοντες, όσο και ιδιωτικά ιδρύματα με σημαντική δράση με υποτροφίες και προγράμματα, που βελτίωσαν θεαματικά τις "παραστάσεις", το γνωσιακό και το εμπειρικό επίπεδο των νέων Ελλήνων καλλιτεχνών.

Μόλις όμως οι σπουδές ολοκληρωθούν, ο νέος Έλληνας εικαστικός καλλιτέχνης έχει να αντιμετωπίσει μία ζοφερή πραγματικότητα. Ο χώρος της τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει τους μηχανισμούς να προβάλλει νέο και μη ήδη εγκαθιδρυμένο περιεχόμενο από την πρώτη δεκαετία της χιλιετίας και εξής. Οι ελάχιστες χιλιάδες αποδεδειγμένοι φιλότεχνοι, και οι λίγες εκατοντάδες μικρότεροι ή μεγαλύτεροι, πλην όμως σοβαροί συλλέκτες, δεν επαρκούν για να συντηρήσουν, πόρρω δε μάλλον, για να αναπτύξουν την εγχώρια αγορά. Αυτό που προβάλλεται ως εκλεκτικισμός από πολλούς, είναι πρόφαση εν αμαρτίαις και όχι επιλογή: η κεντρική σκηνή της Τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει ισχυρό έρεισμα σε "λίγους και καλούς", αλλά  μικρή αποδοχή από όλους. Ελθούσης της κρίσης η αγορά δεν στέναξε, διότι δεν πρόλαβε ούτε στεναγμό να βγάλει! Άλλωστε, ήταν ήδη ημιθανής χτυπημένη από την διεθνοποίηση των αγορών, την αυξημένη προσβασιμότητα όσων πραγματικά αναζητούν και συλλέγουν τέχνη σε πηγές στο εξωτερικό, και βρίσκουν πληροφορίες στο διαδίκτυο. Εδώ και 5-7 χρόνια είναι πανεύκολο να εντοπίσεις εκλεκτή τέχνη στο Facebook, στην πλατφόρμα Saatchi, στο Behance Network ή/και αλλού, να μάθεις και να κανονίσεις την επίσκεψη σου στις μεγαλύτερες Art Fairs του  κόσμου, να αποκτήσεις τέχνη είτε για ευχαρίστηση, είτε ως επενδυτικό αγαθό, ορθολογικά τεκμηριωμένη και επαρκώς πιστοποιημένη.

Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ.