Wednesday, 18 October 2017

Αλλαγή ωραρίου λειτουργίας της Myrό Gallery

H Myrό  Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης), η οποία αυτό τον καιρό παρουσιάζει τρεις εκθέσεις ελληνίδων ζωγράφων στους διακριτούς χώρους της, αλλάζει ωράριο λειτουργίας. Συγκεκριμένα η γκαλερί στο εξής θα είναι ανοικτή με ελεύθερη είσοδο για το κοινό Πέμπτη και Παρασκευή 17.00 – 21.00 και το Σάββατο 11.00 – 15.00 στην διάρκεια των εκθέσεων της. Ανεξάρτητα projects που κατά καιρούς φιλοξενούνται στους χώρους της θα έχουν το δικό τους ωράριο που θα ανακοινώνεται από την ιστοσελίδα www.myro.gr.

Μέχρι το Σάββατο 4 Νοεμβρίου το φιλότεχνο κοινό καλείται από την γκαλερί να επισκεφτεί την δεύτερη ατομική έκθεση στην Θεσσαλονίκη της εξαιρετικής παραστατικής ζωγράφου Δήμητρας Ξενάκη, υπό τον διακριτικό τίτλο “Τόπος και Παρουσία” στην Κεντρική Αίθουσα, να ανακαλύψει την αφαιρετική Αθηναία ζωγράφο Ματίνα Γαλάτη η οποία εκθέτει έργα της στον χώρο Myrό Showroom, και να δει αντιπροσωπευτικά έργα της κολορίστριας Θεσσαλονικιάς εικαστικής δημιουργού Evi Kirma στον χώρο Myrό Project Room.

Tuesday, 17 October 2017

Έκθεση αφιέρωμα στον Απόστολο Γεωργίου από την γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου

Η γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου πραγματοποιεί την Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 2017 στις 8.30 το βράδυ την τέταρτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη Απόστολου Γεωργίου. Ένα αφιέρωμα στο σπουδαίο Έλληνα ζωγράφο ο οποίος μετά την ατομική έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το 2012 ακολούθησε μια σημαντική ανοδική πορεία με εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.   Επιλεγμένες ατομικές εκθέσεις: Solo show, Rodeo, Frieze Art Fair, Νέα Υόρκη, 2013 / Everyday A Stage, Rodeo, Κωνσταντινούπολη, 2014 / Level One, gb agency, Παρίσι, 2014 / Lost Dreams, AΔ Gallery, Αθήνα, 2015 / Solo show, gb agency, Παρίσι, 2016 / The Same Old Fucking Story, Rodeo, Λονδίνο, 2016 / Zina Athanassiadou Gallery, Θεσσαλονίκη, 2017.    Ομαδικές εκθέσεις: Dirty Linen, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, 2015, επιμέλεια Myriam Ben Salah / The chicken and the Egg, Rodeo, Λονδίνο, 2015 / Tightrope Walk: Painted Images αfter Abstraction, White Cube Gallery, Λονδίνο, 2015 / Unrealism (presented by Larry Gagosian and Jeffrey Deitch), The Moore Building, Μαιάμι, 2015 / When Counter Culture Meets Society, AΔ Gallery, Αθήνα, 2015 / Urgent Conversations: Αθήνα – Αμβέρσα, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα, 2016  / Shut Up and Paint , National Gallery of Victoria, Μελβούρνη, 2016  / Figures, Centre Pompidou, Παρίσι, 2016 / Giles, Gagosian Gallery, Αθήνα, 2016  / Hypnos Project, Onassis Cultural Center, Αθήνα, 2016 / See Sun, and Think Shadow, Gladstone Gallery, Ν.York, 2016 / Documenta 14, Kassel - Αθήνα, 2017 / Paper Stories, gb agency, Paris, 2017 / Der stinknormalle Mann, Motorenhalle of Dresden, Δρέσδη, 2017/ Centre George Pompidou, Paris, 2017.

Διάρκεια έκθεσης έως τις 2 Δεκεμβρίου 2017
Zina Athanassiadou Gallery
π.π. γερμανού 5, θεσσαλονίκη / 5, p.p. germanou str., thessaloniki / 546 22  GR
ώρες λειτουργίας: τετ & σαβ: 10:30-14:00 / τρ, πεμ & παρ: 10:30-14:00 & 17:30-21:00
opening hours: wed & sat: 10:30-14:00 / tu, thu & fr: 10:30-14:00 & 17:30-21:00
t: +302310275985 / f: +302310233093 / e: info@zinaathanassiadou.com / www.zinaathanassiadou.com

Monday, 16 October 2017

Ο Πανελλήνιος Πόθος [Απο-τυπώματα ελληνικότητας]: Ένα αφιέρωμα στον Σωτήρη Χρηστίδη

Η Δημοτική Πινακοθήκη εγκαινίασε την περασμένη Δευτέρα 9 Οκτωβρίου 2017, στις 20.00, στην Casa Bianca την έκθεση "Ο Πανελλήνιος Πόθος [Απο-τυπώματα ελληνικότητας]", ένα εξαιρετικό αφιέρωμα στα έργα του Σωτήρη Χρηστίδη (1858 –1940).  Ο Χρηστίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, αλλά  επαγγελματικά δραστηριοποιήθηκε στην Αθήνα. Οι λιθογραφίες του απαθανατίζουν με το βλέμμα ενός αυθεντικού αφηγητή ηρωικές στιγμές της νεοελληνικής ιστορίας, πλάθουν αλληγορικές όψεις από το αρχαιοελληνικό και βυζαντινό παρελθόν προκειμένου να εικονοποιηθούν αρετές της φυλής που ικανοποιούν το λαϊκό αίσθημα, αλλά και παράγουν με την αισθητική της εποχής καθημερινά συμβάντα από τη ζωή της πόλης,  εξώφυλλα σε λαϊκά αναγνώσματα, εικονογραφήσεις σε εφημερίδες, σε  μουσικές παρτιτούρες, σε διαφημιστικά φυλλάδια, σε διπλώματα, σε σχέδια κεντημάτων κ.α.  

Sunday, 15 October 2017

6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης | Ομαδική έκθεση: Εστιά-ζω

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης φιλοξενεί στο Επταπύργιο την ομαδική έκθεση Εστιά-ζω.   Η έκθεση, σε επιμέλεια των Μαρία Ξυπολοπούλου και Στρατή Πανταζή, περιλαμβάνει έργα της ομάδας Horror Vacui (Αννίτα Αργυροηλιοπούλου, Ανδρέας Βούσουρας, Χαράλαμπος Δερμάτης, Αντιγόνη Καββαθά, Ανδρέας Λυμπεράτος, Ευσεβία Μιχαηλίδου, Βαρβάρα Σπυρούλη και Μάρθα Τσιάρα) .

Σύμφωνα με τους επιμελητές, “ο τίτλος της έκθεσης κινείται μεταξύ τριών λέξεων: 1) τη λέξη «εστιάζω» που σημαίνει θέτω ως κέντρο, κύριο σκοπό του ενδιαφέροντός μου ή της δράσης μου, επικεντρώνω, εντοπίζω και συγκεντρώνω, 2) τη λέξη «εστία» που σημαίνει τζάκι, το οποίο αποτελούσε το βασικό και κεντρικό χώρο στο σπίτι και για αυτό συνδέεται και με την οικογενειακή συνοχή, το σπιτικό, το πνεύμα της οικογενειακής δομής και 3) τη λέξη «ζω» που σχετίζεται σαφώς με τη ζωή. Η έκθεση πραγματεύεται διαφορετικές προσεγγίσεις της έννοιας της εστίας, της προσπάθειας εντοπισμού της και του τι αποτελεί τελικά εστία στη ζωή του καθενός. Με ποικίλα μέσα και αφορμή αφενός την προηγούμενη λειτουργία του Επταπυργίου ως φυλακές και τα πολιτικοκοινωνικά γεγονότα που διαδραματίζονται στις μέρες μας και αφετέρου τα προσωπικά του βιώματα, ο κάθε καλλιτέχνης διαχειρίζεται θέματα όπως την επιστροφή σε ένα χώρο μνήμης, στο αρχέτυπο και το φαντασιακό, την μετάβαση/πέρασμα, καθώς και την προσωρινή διαμονή, κατοίκηση, αναζήτηση, διαμόρφωση ενός νέου τόπου/εστίας”.  

Saturday, 14 October 2017

Nitra Gallery | "Cloud in the Room" της Αλεξίας Ξαφοπούλου

Η Nitra Gallery- Θεσσαλονίκη παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Αλεξίας Ξαφοπούλου με τίτλο Cloud in the Room. Ο τίτλος της έκθεσης ερμηνεύεται τόσο κυριολεκτικά, αλλά και μεταφορικά καθώς αυτός αναφέρεται στην αγγλική φράση Elephant in the Room (Ελέφαντας στο Δωμάτιο) που χρησιμοποιείται όταν αποφεύγεται η συζήτηση ενός θέματος που βρίσκεται ενώπιόν μας.Για την Ξαφοπούλου, το θέμα είναι η ίδια η ζωγραφική. Μέσα από τη δουλειά αυτή, και μέσα από τα στοιχεία της επιφάνειας και της μεταμόρφωσης που φέρει το σύννεφο, η Αλεξία Ξαφοπούλου μελετά το ρόλο της ζωγραφικής και αποτελεί ένα σχόλιο και μια υπενθύμιση πάνω στο ίδιο το μέσο και στα υλικά του, όπως το χρώμα, το ύφασμα και η κλωστή ανάμεσα σε άλλα.Σημαντικό στοιχείο αυτής της ενότητας αποτελεί και η συμβολική αξία της θεματικής. Σήμερα που η επικαιρότητα θέτει την έννοια των γεωγραφικών συνόρων σε πρώτο πλάνο, η Αλεξία Ξαφοπούλου σημειολογικά αλλά και σε αντίστιξη επιλέγει τη θεματική του συννέφου, ενός στοιχείου με έντονο το στοιχείο της μετάβασης σε έναν κοινό ουρανό.

Nitra Gallery, Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά, Θεσσαλονίκη
t. +30 2310 285 890
Διάρκεια: 4 Οκτωβρίου – 4 Νοεμβρίου 2017
Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου 2017, 20.00

Friday, 13 October 2017

Beton7 | Jorge Cabieses-Valdes: Ornamental Torture

"Ornamental Torture" is the first solo exhibition in Athens by the Chilean artist Jorge Cabieses-Valdes.  Over the period of two years the artist has collected a number of small decorative porcelain items from consignment stores in Athens. Such shops, which allow individuals to submit and potentially sell personal objects on consignment, have increased in number during the recent economic crisis. The artist approaches them as museums of domestic life that offer a rare opportunity to explore private possessions. His collection of poor quality, second-hand porcelain items is the starting point for the works presented in this exhibition.  While these objects have witnessed turbulent events of possession and loss and have been saturated with the vicissitudes of the current crisis, their surfaces remain elegantly rigid and arrogantly unaltered by the circumstances. In an attempt to stir their stillness and challenge their silence, the artist forcefully provokes the mute and untroubled surfaces until they are altered. Each documented object has been submitted to visual deformations through an intervened camera lens. In the resulting video, painting, sculpture and sound pieces, the highly distorted items remain recognizable as ornamental porcelain artifacts. Tracking them back to their original form is an instinctive response of the eye, suggesting an inherent, hearty connection to such traditionally domestic objects.  A performance of Porcelanatron III will be presented during the opening. Porcelanatron III is a sound-sculpture created by the artist, interpreted by percussing printed porcelain tiles.

Thursday, 12 October 2017

Γιώργος Πολ. Ιωαννίδης: "Φως εκ των ένδον" στην Θεσσαλονίκη


Το συγκλονιστικό έργο του Έλληνα ζωγράφου Γιώργου Πολ. Ιωαννίδη, χαρακτηρίζεται διαχρονικά από κραυγές κολάσεως, αδικίας και αγανάκτησης.  Αποκαλύπτει το απύθμενο κενό, ενός  κόσμου ολόκληρου με άγριο υπόβαθρο.  Παραμορφωμένα πρόσωπα και σώματα μας προκαλούν έντονα συναισθήματα. Χωρίς όνειρα  ζωντανών. Γεμάτος ζοφερές αναλαμπές και ουρλιαχτά.  Με τις πιο τραγικές και σκληρές γωνίες της θλιβερής μοίρας των εξαθλιωμένων. Φανερώνουν μια κοινωνία στο μέγιστο έρεβος της μοναξιάς των κολασμένων και βασανισμένων  όλων των εποχών. Ο καλλιτέχνης, θέτει αυστηρά το δικό του ΓΙΑΤΙ  σε αυτούς που παράγουν πείνα, πόνο, θάνατο και σ αυτούς που κρατούν τα δόντια τους σφιχτά και  δεν εξαγριώνονται. Δεν υπάρχει αμφιβολία, στον πυρήνα των έργων του, διαδραματίζεται μια πράξη δραματική. Έχουμε έναν υψηλό ουμανισμό με ανθρωποσοφική θεώρηση του κόσμου.  Πλούσια συγκινησιακή διάθεση. Τέλεια γνώση της καλλιτεχνικής ανθρώπινης ανατομίας. Χρωματικοί  γλυκασμοί και σαρκασμοί  μαρτυρούν κορυφαίο ταλαντούχο καλλιτέχνη που κλείνει  μέσα του την απέλπιδα ευγένεια της άρνησης στην ανθρώπινη τραγωδία.

EDITO | Ο ρόλος και η επίδραση του Εικαστικού Επιμελητή

Ο γράφων, ως επιμελητής της έκθεσης
του ζωγράφου Μιχάλη Τσίνογλου
στην Myrό Gallery, τον Οκτώβριο του 2016,
στην διάρκεια του στησίματος,
φωτογραφημένος από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
©Φωτογραφία: Μιχάλης Τσίνογλου,
All rights reserved, 2016.

Ο ρόλος του Επιμελητή και της εικαστικής επιμέλειας έχει παραμείνει σε ένα καθεστώς θολής αιώρησης στο κενό στην Ελλάδα σήμερα, με αποτέλεσμα πολλά να λέγονται, λίγα να γράφονται και σε πολλές ασυμφωνίες να οδηγούν. Συνεπώς σε αυτό το άρθρο θεωρώ άστοχο να ασχοληθώ με το τι είναι και τι δεν είναι Επιμέλεια -όπως άλλωστε θα ήταν εξίσου άστοχο να ασχοληθεί κάποιος με το τι είναι και τι δεν είναι Τέχνη. Θα ασχοληθώ με το τι μπορεί να κάνει ο Επιμελητής σήμερα και τι μπορεί να περιμένει καθένας από αυτόν στην Ελλάδα· διότι η αποτελεσματικότητα κάθε επαγγελματικής ενασχόλησης, δεν είναι διάφορη από τις δυνατότητες του ευρύτερου χώρου της  Τέχνης και την ωρίμανση του χρόνου που λαμβάνει χώρα η δραστηριότητα.

Ορισμένως, ο ρόλος της Επιμέλειας είναι να φροντίζει για μια ορθή πρόσληψη του συνόλου του εννοιολογικού περιεχομένου μιας έκθεσης αδιαχώριστα μαζί με τις αισθητικές επιλογές και τα επιδραστικά στοιχεία που επιλέγει για τα έργα του ο καλλιτέχνης απευθυνόμενος στο κοινό του, ειδικό ή/και γενικό. Ο  ρόλος της Επιμέλειας μιας σειράς έργων περιλαμβάνει την Έκθεση και Τεκμηρίωση τους με στόχο την καλύτερη πρόσληψη τους από το γενικότερο, και όχι μόνο το στενοκέφαλα εννοούμενο σαν  “φιλότεχνο” κοινό. Σε αυτό το σημείο ο ρόλος του Επιμελητή είναι καίριος, καθώς ουσιαστικά χτίζει γέφυρες και εισάγει στην ουσία του έργου του καλλιτέχνη και των έργων που αποτελούν την Έκθεση τους θεατές του με το Επιμελητικό Κείμενο. Πέραν του Επιμελητικού Κειμένου,  σημαντική θεωρείται η Επιλογή Έργων που θα εκτεθούν και η Χωροθεσία των έργων Τέχνης στον δεδομένο χώρο της έκθεσης. Σε ορισμένες περιπτώσεις το ύφος ή/και το περιεχόμενο έργων που έχουν παραχθεί την ίδια χρονική περίοδο δεν εντάσσονται αρμονικά σε μια σειρά έργων που δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο, συνεπώς η έκθεση τους τείνει να αποπροσανατολίζει ή να αντιτίθεται στο “σώμα” της σειράς, οπότε η συνέκθεση με τα υπόλοιπα έργα κρίνεται από την Επιμελητή ότι θα συμβάλλει αρνητικά στην πρόσληψη των έργων του καλλιτέχνη· τότε τα συγκεκριμένα έργα αποβάλλονται από την ύλη της έκθεσης. Ακολουθεί η Χωροθεσία των έργων τέχνης. Στον αντίποδα, ο καλλιτέχνης βρίσκεται συχνά σε μειονεκτική θέση ως προς την χωροθέτηση της έκθεσης του για ψυχολογικούς λόγους που σχετίζονται με αυτό που ξέρει για τα έργα έναντι της πρόσληψης τους από έναν λιγότερο διαμεσολαβημένο θεατή. Επιπρόσθετα θεωρείται σημαντικό αφενός να περιοριστεί η “συνομιλία” των έργων με δομικά στοιχεία του χώρου, αφετέρου η παρουσίαση τους να είναι ισορροπημένη, και, συχνά, να εκφέρεται αρμονικά ως προς  την θέαση του.


Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ