Ταυτότητα

Επικοινωνία: paris.kapralos@gmail.com | (0030) 6948813460

Η ηλεκτρονική έκδοση του Arts & Antiques δημιουργήθηκε στις αρχές του 2012. Είναι προϊόν της σύμπραξης του Εικαστικού Επιμελητή Πάρη Καπράλου, και του ιδρυτή του Myrό Group of Cultrure Σταύρου Μυρωνίδη. Η μορφή του ως blog υιοθετήθηκε με στόχο την άμεση, και κυρίως, την εύκολη διαχείριση. Αρχικώς χρησίμευσε ως αποθετήριο του υλικού της έντυπης έκδοσης του περιοδικού, και, από το Φθινόπωρο του 2013, ανεξαρτητοποιήθηκε και εμπλουτίστηκε υπερβαίνοντας την ύλη της έντυπης έκδοσης.

Το περιοδικό ξανασχεδιάστηκε εξ ολοκλήρου τον Σεπτέμβριο του 2014 από τον Πάρη Καπράλο, ο οποίος έχει στο εξής την αποκλειστική διαχείριση του, με στόχο να αποτελέσει ένα αποθετήριο χρήσιμων θέσεων, απόψεων και γνώσεων, που αφενός δεν βρίσκουν εύκολα την θέση τους σε υπάρχουσες εκδοτικές προσπάθειες, αφετέρου έχουν διαχρονικό χαρακτήρα & λιγότερους δεσμούς με την επικαιρότητα. Θέματα που αξίζουν ανάδειξης από την επικαιρότητα δημοσιεύονται & προβάλλονται, σε συνέπεια με την συνολική ταυτότητα ποιότητας που επιθυμεί να εκπέμπει το εγχείρημα.

Το κύριο βάρος της σελίδας παραμένει εστιασμένο στις Καλές Τέχνες, την Αντίκα και το Design, ωστόσο εμφιλοχωρεί κάθε τι που συμβάλει στην καλή ζωή και την επίγνωση των ποιοτήτων του κόσμου μας, της χώρας, του τόπου μας, των αγαπημένων μας, του εαυτού μας.


Άνθρωποι που από την αρχή της λειτουργίας της σελίδας έχουν συμβάλλει στην ύλη του (πλέον των Πάρη Καπράλου & Σταύρου Μυρωνίδη, των οποίων τα βιογραφικά ακολουθούν, είναι οι κάτωθι:

Στην ποιότητα της ύλης της νεότερη φάση του εγχειρήματος συμβάλλουν με τα άρθρα τους οι:

EDITO Οκτωβρίου 2016 | Το Αύριο και το Σήμερα της Τέχνης στην Ελλάδα

Γιώργος Καραφωτιάς, Άτιτλος πίνακας, Λάδι σε καμβά.
H Ελλάδα παρουσιάζει πλέον σημαντικό καλλιτεχνικό δυναμικό στις εικαστικές τέχνες, το οποίο δυστυχώς παραμένει υποπροβεβλημένο, σε σύγκριση με άλλα είδη καλλιτεχνικής παραγωγής. Συν τω χρόνω οι νέοι Έλληνες καλλιτέχνες διαμορφώνουν αυτό που ονομάζουμε νέα Ελληνική εικαστική ταυτότητα. Το ζήτημα τώρα είναι η επαρκής υποστήριξη της. Μέσα σε μια εξαιρετικά μικρή και καθόλου αναπτυγμένη αγορά, οι νέοι έλληνες εικαστικοί  καλλιτέχνες συχνά ασφυκτιούν.

- "Κρίση",  θα πείτε και θα γυρίσετε στο άλλο πλευρό. Εδώ όμως θα έχετε κάνει μεγάλο λάθος, και ο ύπνος σας δεν πρέπει να είναι καθόλου γαλήνιος, διότι σύντομα θα αντικρύσετε μία στείρα έρημο, και, το χειρότερο είναι, πως δεν θα πρόκειται για έναν εφιάλτη, αλλά για μια πραγματικότητα χωρίς προηγούμενο. Μάλιστα, αυτό το ενδεχόμενο καθίσταται πιο τραγικό, αν αναλογιστείτε  την ποιοτική αναβάθμιση των νεότερων Ελλήνων καλλιτεχνών. Σε αυτή έχουν συμβάλει τόσο οι Σχολές Καλών Τεχνών της χώρας, και νεότεροι σε ηλικία καθηγητές που είναι μέλη ΔΕΠ και διαδάσκοντες, όσο και ιδιωτικά ιδρύματα με σημαντική δράση με υποτροφίες και προγράμματα, που βελτίωσαν θεαματικά τις "παραστάσεις", το γνωσιακό και το εμπειρικό επίπεδο των νέων Ελλήνων καλλιτεχνών.

Μόλις όμως οι σπουδές ολοκληρωθούν, ο νέος Έλληνας εικαστικός καλλιτέχνης έχει να αντιμετωπίσει μία ζοφερή πραγματικότητα. Ο χώρος της τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει τους μηχανισμούς να προβάλλει νέο και μη ήδη εγκαθιδρυμένο περιεχόμενο από την πρώτη δεκαετία της χιλιετίας και εξής. Οι ελάχιστες χιλιάδες αποδεδειγμένοι φιλότεχνοι, και οι λίγες εκατοντάδες μικρότεροι ή μεγαλύτεροι, πλην όμως σοβαροί συλλέκτες, δεν επαρκούν για να συντηρήσουν, πόρρω δε μάλλον, για να αναπτύξουν την εγχώρια αγορά. Αυτό που προβάλλεται ως εκλεκτικισμός από πολλούς, είναι πρόφαση εν αμαρτίαις και όχι επιλογή: η κεντρική σκηνή της Τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει ισχυρό έρεισμα σε "λίγους και καλούς", αλλά  μικρή αποδοχή από όλους. Ελθούσης της κρίσης η αγορά δεν στέναξε, διότι δεν πρόλαβε ούτε στεναγμό να βγάλει! Άλλωστε, ήταν ήδη ημιθανής χτυπημένη από την διεθνοποίηση των αγορών, την αυξημένη προσβασιμότητα όσων πραγματικά αναζητούν και συλλέγουν τέχνη σε πηγές στο εξωτερικό, και βρίσκουν πληροφορίες στο διαδίκτυο. Εδώ και 5-7 χρόνια είναι πανεύκολο να εντοπίσεις εκλεκτή τέχνη στο Facebook, στην πλατφόρμα Saatchi, στο Behance Network ή/και αλλού, να μάθεις και να κανονίσεις την επίσκεψη σου στις μεγαλύτερες Art Fairs του  κόσμου, να αποκτήσεις τέχνη είτε για ευχαρίστηση, είτε ως επενδυτικό αγαθό, ορθολογικά τεκμηριωμένη και επαρκώς πιστοποιημένη.

Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ.