Η εργασία ως επινόηση -η Τέχνη για την κοινωνική αλλαγή

Read this in English HERE

Σάββατο 25 Μαρτίου 2017 - Στις 31 Μαρτίου και την 1η Απριλίου θα λάβει χώρα Συνέδριο με αυτό τον τίτλο και τις ανάλογες θεματικές στο Ινστιτούτο Γκαίτε της Θεσσαλονίκης. Σκοπός του συνεδρίου είναι να αναδείξει την αλληλεξάρτηση εργασίας και τέχνης στον οραματισμό μιας νέας κοινωνίας, μέσω της αλληλεπίδρασης τέχνης, εκπαίδευσης, δημιουργικής βιομηχανίας, τεχνολογίας, πολιτικής, οικονομίας και έρευνας. Στο συνέδριο θα συμμετέχουν διακεκριμένοι ακαδημαϊκοί και επαγγελματίες από τους τομείς αυτούς, οι οποίοι θα καταθέσουν τις σκέψεις και τις προτάσεις τους για την δημιουργία εναλλακτικών μοντέλων αστικής δημιουργικότητας, κοινωνικής επιχειρηματικότητας, βιώσιμης οικονομίας και συμμετοχικής πρακτικής, που μπορούν να παίξουν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της μελλοντικής εργασιακής πραγματικότητας.

Το συνέδριο χωρίζεται σε πέντε ενότητες:
1. Τέχνη για την κοινωνική αλλαγή - θεωρία και πρακτικές
2. Πολιτικές στρατηγικές στην Τέχνη
3. Κοινότητα, Αστική Μεταμόρφωση, Ψηφιακές Πρακτικές
4. Οικονομία, η Εργασία ως Επινόηση, τα Kοινά στον ψηφιακό χώρο, το Κίνημα των Δημιουργών-Κατασκευαστών (Maker Movement)
5. Πολιτικές του Μέλλοντος


Ζωντανή μετάδοση στο διαδίκτυο - Συμμετοχή του κοινού
Οργανωμένο ως δημιουργικό εργαστήριο, το Συνέδριο θα δώσει ιδιαίτερη έμφαση στη συμμετοχή του κοινού, λειτουργώντας το ίδιο ως παράδειγμα και μοντέλο ορθών πρακτικών, που συνδέονται άμεσα με το θέμα προς διερεύνηση. Κοινό από ολόκληρο τον κόσμο θα έχει την δυνατότητα να παρακολουθήσει το συνέδριο και να συμμετέχει στη συζήτηση που θα μεταδίδεται ζωντανά στο διαδίκτυο, μέσω youtube. Διεθνή ιδρύματα καλούνται να φιλοξενήσουν τη ζωντανή μετάδοση της εκδήλωσης και να οργανώσουν παράλληλες συζητήσεις.

Open House Athens 2017

Παρασκευή 24 Μαρτίου 2017 - Το Open House μετρά ήδη 4 χρόνια στην Αθήνα. Πρόκειται για έναν από τους σημαντικότερους διεθνείς θεσμούς για την ανάδειξη και προώθηση της αρχιτεκτονικής. Η ιδέα ξεκίνησε από το Λονδίνο το 1992 και μέχρι σήμερα έχει διαδοθεί σε περισσότερες από 35 πόλεις ανά την υφήλιο. Η δράση Open House προσκαλεί το ευρύ κοινό να εξερευνήσει και να κατανοήσει την αξία της αρχιτεκτονικής και του δομημένου περιβάλλοντος.Κάθε χρόνο, για ένα διήμερο, δημόσια και ιδιωτικά κτίρια με αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον ανοίγουν τις πύλες τους στο κοινό δωρεάν, και η πόλη μετατρέπεται σε ένα ανοιχτό μουσείο, με εκθέματα τα ίδια της τα κτίρια και την αρχιτεκτονική τους.Στο φετινό ανανεωμένο πρόγραμμα του OPEN HOUSE Athens οι συμμετέχοντες θα εχουν την ευκαιρία να ξεναγηθούν σε πάνω από 100 ΚΤΙΡΙΑ και χώρους από τους 450 ΕΘΕΛΟΝΤΕΣ μας!! Μεταξύ άλλων το πρόγραμμα του OPEN HOUSE Athens έχει διευρυνθεί με ένα σύνολο παράλληλων δράσεων με στόχο να απευθυνθεί σε ακόμα ευρύτερο κοινό. Από την Τετάρτη 29 Μαρτίου στο βιβλιοπωλείο IANOS,Σταδίου 24 θα βρίσκεται και το ενημερωτικό περίπτερο της εκδήλωσης (Open Box). Από την Παρασκευή 31 Μαρτίου θα ξεκινήσει το Made in Athens powered by jamjar.gr το οποίο περιλαμβάνει ξεναγήσεις σε χώρους όπου δραστηριοποιούνται άνθρωποι τη δημιουργικής και παραγωγικής κοινότητα της Αθήνας. Επίσης, την Παρασκευή 31 Μαρτίου θα πραγματοποιηθεί το Open School το οποίο απευθύνεται σε ομάδες ειδικού ενδιαφέροντος, όπως τμήματα μαθητών και σπουδαστών και περιλαμβάνει οργανωμένες ξεναγήσεις σε συγκεκριμένα κτίρια καθώς και junior αρχιτεκτονικά workshops για παιδιά Δημοτικού. Φέτος για πρώτη χρονιά, σε συνεργασία με την Αμερικάνικη και τη Νορβηγική Πρεσβεία, δυο σημαντικά κτίρια Πρεσβειών ανοίγουν τις πόρτες τους σε επίτιμους προσκεκλημένους του OPEN HOUSE Athens 2017, οι οποίοι θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν από κοντά την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική τους (Open Embassy). Η Σχολή Βακαλό Art & Design στο πλαίσιο του ΟΗΑ 2017 διεξάγει τον διαγωνισμό Open your portfolio με βραβείο μια υποτροφία Μεταπτυχιακών Σπουδών. Καθ’ όλη την διάρκεια του σαββατοκύριακου οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν την αρχιτεκτονική της πόλης μέσω οργανωμένων ποδηλατικών ξεναγήσεων (Open Bike), να συμμετάσχουν στον διαγωνισμο φωτογραφίας στο instagram Open Photo και τέλος να γιορτάσουν την λήξη των μαραθώνιων ξεναγήσεων στο Time to Close Party. Με το πέρας τη εκδήλωσης το κοινό φέτος θα έχει την ευκαιρία να ψηφίσει στην ιστοσελίδα του OPEN HOUSE Athens το αγαπημένο του κτίριο για το ΟΗΑ 2017 (Papastratos Open Vote). Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα, τις παράλληλες δράσεις και τους διαγωνισμούς του ΟΗΑ 2017 θα βρείτε στο openhouseathens.gr.

CAN Gallery | Maria Kriara presents "The Pawnshop"

Thursday, March 23, 2017 - During DOCUMENTA Athens CAN gallery will present a solo show of greek female artist Maria Kriara (b.1982).Kriara's work aims to unfold as a kind of phenomenological tour through images and selected phrases of ephemera of the past. They all manifest whether or how the narrative capacity of fragments (both as images and text) can provide insight into a broader current historical context.The show finds its starting point in the introduction of the pawnshop as an increasingly emerging heterotopia in present-time Greece.The exhibition invites both the artist and the viewers to reflect upon everyday language and recent greek history in order to revise memory, grand narratives, myths and collective nostalgia.The title of the show suggests an anti-heroic epos in which the artist is not per se the one who “creates” rather the one who undertakes the task of a metaphorical pawnbroker; the one who helps alter, “erase” or strip things off their dominant, historical or sentimental connotations.Kriara as an artist selects her subjects with an interdisciplinary curiosity for images and for any kind of visual representation or documentation (texts and illustrations) deriving from the history of art and multiple other printed or online sources e.g. encyclopedias, science essays, manuals, anatomy atlases, graphic novels, historical records and archives like the NASA photographic archive or the archive of LIFE magazine.

Μουσείο Μπενάκη | "Νόστος αδήλων" του Χρήστου Μποκόρου

Τετάρτη 22 Μαρτίου 2017 - Η έκθεση έχει τον τίτλο «Νόστος Αδήλων», ανοίγει για το κοινό Πέμπτη 23 Μαρτίου και θα διαρκέσει έως τις 14 Μαΐου. Η λέξη Νόστος εμπεριέχει την έννοια της επιστροφής, αλλά μετά από μια διαδικασία περιπέτειας αλλά και προσωπικής κάθαρσης.Άλλωστε και οι λέξεις που προέρχονται από τη λέξη αυτή (νόστος εκ του νέομαι = έρχομαι), συνδέονται με τον συναισθηματικό Πάθος (νοσταλγία), αλλά και την ικανοποίηση που προκύπτει από την ευόδωση της ατομικής περιπέτειας του καθενός (νόστιμος, νόστιμον ήμαρ).Η επιλογή της λέξης αυτής για την νέα έκθεση του Χρήστου Μποκόρου στον πρώτο όροφο του κτηρίου της οδού Πειραιώς, σηματοδοτεί αφενός τη σύνδεση με την προηγούμενη (Όψεις Αδήλων), και αφετέρου την επιστροφή στο Μουσείο Μπενάκη του σπουδαίου συνόλου που απαρτίζουν «Τα Στοιχειώδη». Ο «Νόστος Αδήλων» δεν είναι απλώς μια επανέκθεση των έργων του Χρήστου Μποκόρου σε ένα διαφορετικό χώρο. Προέκυψε, κατά κάποιον τρόπο, ως αναγκαία εξέλιξη μετά τη συγκινητική ανταπόκριση του κοινού στις «Όψεις Αδήλων».Με επίκεντρο «Τα Στοιχειώδη», που επιστρέφουν στο Μουσείο Μπενάκη μετά τη σπουδαία έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας, τα υπόλοιπα έργα σηματοδοτούν την οδό που οδήγησε σ’ αυτά.  Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης για πρώτη φορά σημαντικά έργα του Χρήστου Μποκόρου, τα οποία ανήκουν στη συλλογή της ΑΓΕΤ Ηρακλής και δημιουργήθηκαν ειδικά για το ημερολόγιο της εταιρίας, το 2002, καθώς και άλλα από την προσωπική συλλογή του καλλιτέχνη και από ιδιωτικές συλλογές.

International Conference "Work as Invention. Art for Social Change" in Thessaloniki & Basel

Tuesday, March 21, 2017 - 31 March - 1st of April the "Work as Invention. Art for Social Change" will take place in Goethe-Institut Thessaloniki. The conference will present case-studies and scholarly debates that discuss novel approaches towards work and socially engaged art practices. The aim is to show the mutual dependence of work and art in envisioning the future of an upcoming society, via a productive exchange between the fields of art, education, creative industries, technology, politics, economy and research-based knowledge. Distinguished contributors from these fields, both academics and practitioners, will offer their proposals and insights on building alternative models of urban creativity, social entrepreneurship, resilient economies and civic participation, that can shape the future of work.

The conference will be divided into five sessions with the following working titles:
1. Art for Social Change - theory and practices
2. Political Strategies in Art
3. Community, Urban Transformation, Digital Practices
4. Economy, Invention of Work, Digital Commons, Maker Movement
5. Politics of the Future

Live Broadcast - Public involvement:
A unique trait is the conference format. Directed as a creative laboratory, the conference will pay particular attention to audience interaction, and at the same time function as case-study / best-practice model relevant to the the topic at hand. Public around the world will be able to follow the conference live online broadcast and join the discussion via a specially setup youtube channel. International institutions are invited to host the live broadcast of the event and/or organise parallel discussions.

Training opportunities:

The live broadcast will be done via a specially built, custom-made media lab, conceived and designed in collaboration with Institute HyperWerk. Young creatives from Thessaloniki will be trained to develop and use the system, being offered the opportunity to acquire a new, unique set of skills that they can practise in the future, establishing themselves professionally, not only for future Artecitya events, but also for other occasions, that the conference organisers intend to create, in collaboration with partners in Thessaloniki and elsewhere. Participation form for the media lab available here: http://www.artecitya.gr/media-lab-workshop-application.html

The conference scenography is designed by Practise(in)Cognition, a group of artists, architects and designers that emerged as a result of Eric Ellingsen’s Perceiving Academy, a project developed for the artist’s residency in the context of Artecitya by Goethe-Institut Thessaloniki last Summer. Goethe-Institut Thessaloniki’s Artecitya Agency supports Practise(in)Cognition in their first steps, offering them opportunities to learn-by-doing.

Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης | Νίκος Νικολάου - Σχέδια 1929 – 1986

Δευτέρα 20 Μαρτίου 2017 - Την Τετάρτη 29 Μαρτίου 2017το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζηςεγκαινιάζει στο Μέγαρο Εϋνάρδου (Αγίου Κωνσταντίνου 20, Αθήνα) την έκθεση "Νίκος Νικολάου - Σχέδια 1929 – 1986". Στην έκθεση παρουσιάζονται 300 σχέδια που καλύπτουν όλα τα γόνιμα χρόνια του καλλιτέχνη, ξεκινώντας από την περίοδο των σπουδών του και φτάνοντας μέχρι την ανέκδοτη εικονογράφηση που έκανε για τη Γυναίκα της Ζάκυθος του Διονυσίου Σολωμού. Η έκθεση συνοδεύεται από έκδοση με κείμενο και τεκμηρίωση έργων από τον Ν. Π. Παΐσιο, εκτενές χρονολόγιο και βιβλιογραφία του καλλιτέχνη.Το 2008, με φροντίδα του Ιδρύματος Νίκου και Αγγέλας Νικολάου ξεκίνησε η καταγραφή του αρχείου σχεδίων του καλλιτέχνη, την οποία συνέχισε και ολοκλήρωσε το 2012 το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης. Παράλληλα το Ίδρυμα Νικολάου δώρισε στο ΜΙΕΤ το αρχείο του ζωγράφου, το οποίο ταξινομήθηκε, καταγράφηκε και αποτέλεσε σημαντική πηγή για την τεκμηρίωση των έργων της έκθεσης.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 13 Μαΐου 2017
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 12 πμ – 8 μμ.
Σάββατο 11 πμ – 5 μμ
Πληροφορίες: 210 3234 267, 210 5223 101 (ώρες λειτουργίας έκθεσης)

Be there! Rafa Carvalho | Nau Frágil Performance in Thessaloniki

Saturday, March 18, 2017 - Experimental artistic project that has the Sea as its only theme: fact and symbol. Where Rafa Carvalho with a simple percussion set containing a ilú (specific instrument from Pernambuco), a ocean drum and some rattles of seeds and nails, mix his songs with movements, dance, poems and storytelling, having always the rhythm as a base and very often interacting with multimedia resources, new partners and facilities specifications of the places he pass through. A multiple and variable presentation, as the sea itself, where people are invited for a deep sharing experience, flowing all the water meanings. Find out more at ΦΙΞ in art.

EDITO Οκτωβρίου 2016 | Το Αύριο και το Σήμερα της Τέχνης στην Ελλάδα

Γιώργος Καραφωτιάς, Άτιτλος πίνακας, Λάδι σε καμβά.
H Ελλάδα παρουσιάζει πλέον σημαντικό καλλιτεχνικό δυναμικό στις εικαστικές τέχνες, το οποίο δυστυχώς παραμένει υποπροβεβλημένο, σε σύγκριση με άλλα είδη καλλιτεχνικής παραγωγής. Συν τω χρόνω οι νέοι Έλληνες καλλιτέχνες διαμορφώνουν αυτό που ονομάζουμε νέα Ελληνική εικαστική ταυτότητα. Το ζήτημα τώρα είναι η επαρκής υποστήριξη της. Μέσα σε μια εξαιρετικά μικρή και καθόλου αναπτυγμένη αγορά, οι νέοι έλληνες εικαστικοί  καλλιτέχνες συχνά ασφυκτιούν.

- "Κρίση",  θα πείτε και θα γυρίσετε στο άλλο πλευρό. Εδώ όμως θα έχετε κάνει μεγάλο λάθος, και ο ύπνος σας δεν πρέπει να είναι καθόλου γαλήνιος, διότι σύντομα θα αντικρύσετε μία στείρα έρημο, και, το χειρότερο είναι, πως δεν θα πρόκειται για έναν εφιάλτη, αλλά για μια πραγματικότητα χωρίς προηγούμενο. Μάλιστα, αυτό το ενδεχόμενο καθίσταται πιο τραγικό, αν αναλογιστείτε  την ποιοτική αναβάθμιση των νεότερων Ελλήνων καλλιτεχνών. Σε αυτή έχουν συμβάλει τόσο οι Σχολές Καλών Τεχνών της χώρας, και νεότεροι σε ηλικία καθηγητές που είναι μέλη ΔΕΠ και διαδάσκοντες, όσο και ιδιωτικά ιδρύματα με σημαντική δράση με υποτροφίες και προγράμματα, που βελτίωσαν θεαματικά τις "παραστάσεις", το γνωσιακό και το εμπειρικό επίπεδο των νέων Ελλήνων καλλιτεχνών.

Μόλις όμως οι σπουδές ολοκληρωθούν, ο νέος Έλληνας εικαστικός καλλιτέχνης έχει να αντιμετωπίσει μία ζοφερή πραγματικότητα. Ο χώρος της τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει τους μηχανισμούς να προβάλλει νέο και μη ήδη εγκαθιδρυμένο περιεχόμενο από την πρώτη δεκαετία της χιλιετίας και εξής. Οι ελάχιστες χιλιάδες αποδεδειγμένοι φιλότεχνοι, και οι λίγες εκατοντάδες μικρότεροι ή μεγαλύτεροι, πλην όμως σοβαροί συλλέκτες, δεν επαρκούν για να συντηρήσουν, πόρρω δε μάλλον, για να αναπτύξουν την εγχώρια αγορά. Αυτό που προβάλλεται ως εκλεκτικισμός από πολλούς, είναι πρόφαση εν αμαρτίαις και όχι επιλογή: η κεντρική σκηνή της Τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει ισχυρό έρεισμα σε "λίγους και καλούς", αλλά  μικρή αποδοχή από όλους. Ελθούσης της κρίσης η αγορά δεν στέναξε, διότι δεν πρόλαβε ούτε στεναγμό να βγάλει! Άλλωστε, ήταν ήδη ημιθανής χτυπημένη από την διεθνοποίηση των αγορών, την αυξημένη προσβασιμότητα όσων πραγματικά αναζητούν και συλλέγουν τέχνη σε πηγές στο εξωτερικό, και βρίσκουν πληροφορίες στο διαδίκτυο. Εδώ και 5-7 χρόνια είναι πανεύκολο να εντοπίσεις εκλεκτή τέχνη στο Facebook, στην πλατφόρμα Saatchi, στο Behance Network ή/και αλλού, να μάθεις και να κανονίσεις την επίσκεψη σου στις μεγαλύτερες Art Fairs του  κόσμου, να αποκτήσεις τέχνη είτε για ευχαρίστηση, είτε ως επενδυτικό αγαθό, ορθολογικά τεκμηριωμένη και επαρκώς πιστοποιημένη.

Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ.